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　　《封神》宣传物料放出来的时候，很是让人担心。这些年打着“大场面大制作”旗号的魔改玄幻古装电影，着实把观众伤得不轻，然而去电影院看过《封神第一部》后，心里的石头算是落了地。

　　最核心的故事，能自圆其说，衔接流畅。光凭这一点，就能打败十年来多数同类电影。

　　宣传时虽然拿纣王和妲己出来吸引火力，但剧本的主角其实是姬发。

　　姬发少年时便被送到朝歌当质子。跟只会种田的生父姬昌比起来，英勇神武的养父纣王更符合少年对于英雄的理想投射。

　　姬发和其他质子一起，接受纣王的技能训练和精神洗礼，跟着纣王出生入死，成为了纣王的追随者。

　　但随着纣王登基，野心膨胀，残暴嗜血的一面逐渐暴露。姬发和纣王的儿子殷郊，心存侥幸觉得是狐妖在捣鬼，比干挖心之后，认清了纣王和狐妖是同谋的现实。

　　再加上生父和亲哥，一个成了监下囚，一个成了盘中餐，姬发对纣王的崇拜终于崩塌，踏上了归家之路。

　　不出意外的话，第一部是姬发的“迷途知返”，第二部和第三部应该是姬发的“成长之路”和“王之崛起”。

　　这个落脚点还是很巧妙的。“封神”IP虽大，人神妖三界混战，但终究是拍给人看的，落在这样一个有成长性的少年身上，体现价值观，也更有延展性。

　　另外，纣王“荒淫草包”和妲己“红颜祸水”的形象也有了突破，两人的关系被改写成“权力的渴望者与帮凶”，从观众反馈来看，这是一段耳目一新的改编。

　　还有一点值得表扬的，是钱没花在请流量明星上，花在了一些需要花时间的地方。

　　30亿的投资，别只盯着大场面和特效。导演敢慢下来，花时间去选角、养角，这是一件很奢侈的事情。

　　李雪健、黄渤、袁泉、夏雨这些资深演员，演技之稳是可预见的。但前面也说了，年轻人的戏份很重，姬发、殷郊以及整个“质子旅”，他们的戏垮了，剧情就立不住了。

　　这些被选中的青年演员，集中接受了6个月的封闭训练，学习表演、武术、马术、文学史及殷商礼仪。包括妲己扮演者娜然，中文、舞蹈、表演、演奏，都是现学的。

　　乌尔善非常强势地重塑了演员。胸肌身材什么的，只是训练的部分成果，因为显性，容易被看见。不易察觉的是演员的气质、状态，以及和角色的匹配度。

　　这思路可以说非常具有前瞻性。十年间，多少顶流塌房了，但耐心培养的演员们，在电影里奉上了可控且不俗的表现。

　　另一个感受到经费燃烧的地方，就是服化道。幕后特辑里放出的，堪比博物馆藏品的服饰道具，据说是很多非遗大师的手作。

　　你看，又是花时间的部分，最昂贵的也是时间。

　　反馈在电影里，就是细节真的好看，特写拍得又多又密又扎实。演员们穿着这些“贵货”，举手抬足间自然有了庄严感。

　　电影在十年前立项，那会儿乌尔善的《寻龙诀》刚大获成功，资本市场高歌猛进，中国电影期盼世界的认可。

　　所以《封神》系列，和那些曾经试图冲击国际市场的大片一样，取自本土的题材，但对标的是西方大片。

　　影片频频出现的“弑父”情节，是中国文学中少见的母题，演员的选择和表演的方式，也有欧美的风格和舞台剧的痕迹。

　　十年来，中国电影市场已经发生了巨大变化，有《战狼》系列，有《流浪地球》系列，漫威DC也不再是灵丹妙药。

　　如今在《封神》的宣传中，谈论更多的是对殷商文化的理解，对于道具细节的历史考究等等。

　　郭帆曾提过，当年探班《封神》剧组时，震惊于他们工业化流程的成熟度，相比之下，《流浪地球》就是个土作坊。但无论如何，技术永远在更迭，真正不朽于时光的，是故事与情感。

　　相信经过这些年的磨砺，中国导演的表达会越来越自信。你看如今，《封神》也好，《长安三万里》也好，正面对打《碟中谍7》，都是稳赢。

　　这放在十年前，谁能想到呢？