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　　侯孝贤的《悲情城市》，一部1989年问世的电影，2023年在北京国际电影节首映，电影票6秒之内售罄。

　　这部早已被列为华语经典的影视作品，曾摘得第46届威尼斯电影节金狮奖。

　　那是一段属于台湾的血泪史。1945年，抗日战争结束，台湾结束了长达五十年的殖民时代。日本殖民时期，台湾人民受尽日本的欺辱和压迫。

　　抗战胜利，一切本该如片头新生婴儿的名字一样，是光明。但随着国民党政府施政偏颇，物价飞涨，本地人被排挤。1947年，国民党专卖局查缉员因稽查私烟，打死本省市民，导致“二二八”事件爆发，台湾开始长达38年的戒严。

　　事件来龙去脉像一条长河，不能件件从头说起，则抽刀断水，取一瓢饮。

　　侯孝贤把四两拨千斤的叙事重担落在了林氏一家。时代的变革，其实对上层阶级的冲击更大。林家在当地，是一个颇有实力的大家族，在影片开始时是处于平稳上升阶段的。

　　林家四子，长子林文雄，主持家中事务，遵循的是本土生存规则，做传统生意，江湖气浓，后因弟弟卷入黑帮争斗，最后命丧赌场。林家次子林文森，曾是一名医生，被日本人征调南洋战场，多年杳无音讯，只有妻子还在苦等。

　　三子林文良，战时被日本人征到上海当翻译，回来已精神失常，痊愈后又卷入黑帮勾当，被害入狱，最终疯病复发。四子林文清，八岁从树上跌落，从此聋哑，经营一家照相馆。林文清与进步青年宽容为友，并娶了宽容的妹妹宽美为妻。“二二八”事件之后，宽容被捕遇害，文清也被捕，不知去向。

　　山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。四个兄弟，无论是保守的生意人、进步的文化人，或是有一技之长的医生和翻译，都逃不开时代命运的洪流。

　　身处动荡年代，看似各有选择，其实无可选择。

　　片子的最后，林家仅剩的几口人，一如往常围坐在一起吃饭。一个家已然分崩离析，落在记忆里的却是一份最痛的平静。

　　《悲情城市》上映之初，题材的特殊性是这部电影引起轰动的原因之一。文艺片爱好者不能错过此片的理由，一定和侯孝贤独特的艺术审美风格有关。

　　《悲情城市》具有典型的侯孝贤风格，镜头很少推拉或移动，大量画面固定的长镜头，演员在有限的空间里活动，使用画外音、默片时代的单屏字幕来交代事件背景和勾连情节脉络。

　　在一个个长镜头下，出生、死亡、相聚别离，都像隔岸观花。每每到了情节冲突之处，或悲伤浓烈之时，镜头便会转向青山远黛。全景远景居多，很少特写，甚至看不到人物的表情。

　　大时代中平凡人的喜怒哀愁都一一缩小，但却在影像中氤氲开来。刻意疏离的姿态，也是与历史保持着一段清醒的距离，同情但不偏颇，沉痛却不暴力，这份平淡和克制，难能可贵。

　　此片还同样适合演员考古爱好者。梁朝伟演林文清时才26岁，侯孝贤刚认识他时觉得他的眼睛非常传神，便邀约他来出演《悲情城市》。但梁朝伟不会说台湾话，侯导顺势把这个人物设置成了“八岁失聪”的静默者，阴差阳错，造就了一个颇具深意与诗意的角色。

　　辛树芬饰演的宽美，如风雨中的一片绿叶，有着动荡时局下一份难得的宁静。作为侯孝贤的御用女主角，辛树芬神秘至极，从影仅五年，便飘然退圈。没有表演经验，却留下几部经典。梁朝伟多次被问及“最欣赏”的女演员时，他的答案都是，辛树芬。

　　《悲情城市》是一部独特的作品，它轻盈又凝重，超脱又悲悯，多年后依旧历久弥新，这就不难理解这部影片为何会一票难求了。

　　转自：江苏影视频道