《十二平均律钢琴曲集》分为上下两册，共四十八首前奏曲与赋格，是巴赫键盘作品中的最高杰作 ，被称为西方古典音乐的《旧约圣经》。它不仅是一切音乐学习研究的根本，而且是一部关于复调、和声、调性与对位的完整论述。许多练琴者都觉得很难弹，两只手要交替控制多个交织进行旋律线条，不听使唤。不少乐迷也觉得巴赫很难懂，听惯了主调音乐的耳朵，觉得它缺乏旋律。

　　6月3日的音乐会上，郭志恒全程脱谱演奏了第一册一到十二首前奏曲和赋格，曲目间详细介绍了什么是十二平均律，为观众赏析赋格这种古老乐曲的主题、结构、音乐色彩。

　　在解析《C大调赋格》时，郭志恒将每个声部拆分来弹，教大家寻找主题。通过弹奏肖邦《夜曲》的片段、贝多芬《命运交响曲》的开头片段，来解释旋律不只是完整的曲调，也可以是不完整的非肯定短曲调，甚至是几个音符的组成的动机，这种旋律在赋格音乐创作中非常有活力和发展。

　　他以故事化的角度解读了巴赫音乐中的隐喻，让在场的小朋友都听得津津有味。“Bach在德语里既代表人名又可以是德语单词溪流。在这首曲子的中段，有一段连续流动的八分音符，像溪流一样，但结尾段消失了。溪流消失了，巴赫消失了，那他在哪呢？他在天上——他通过他的音乐获得了救赎，然后我们迎来了D大调的平均律，充满喜悦，好像一群天使在庆祝巴赫的到来。”

　　因兼具较高的演奏难度与深厚的音乐内涵，十二平均律成为了检验钢琴演奏家水平的“试金石”，钢琴大师席夫、古尔德、李赫特的演奏成为其中最伟大的诠释。不少到场的观众表示，在国内极难得能听到完整的十二平均律现场，这对于古典乐迷以及学琴者来说都是非常幸福的一件事。郭志恒的演奏从容不迫、真挚感人，在保持巴赫演奏风格的基础上，表现了巴赫音乐中的活力、幽默，和丰富的情感变化。

　　从事录音工作的古典音乐爱好者李先生表示，郭志恒的弹奏风格非常严谨，很高级，有超越他这个年龄的成熟的听感，“他的演奏连断奏变化多端，层次丰富，线条分明，是巴洛克时期的味道。”

　　古典乐迷杨振在音乐会结束后久久不愿离去，他说：“巴赫的这部作品在我心目中是和贝多芬的钢琴奏鸣曲一样最为喜欢的，我很早就买了亨勒版平均律书谱，今天太难得听到有钢琴家做完整的示范，跟着钢琴家寻找旋律主题感觉很有趣。期待会进行下册的演绎，我还会来听。”

　　26岁的郭志恒对音乐有着非凡的洞察力和精湛的技艺。他1997年出生于江苏南京，2015年以全奖赴美国曼哈顿音乐学院留学，2019年以全奖考入全球顶尖音乐学府美国茱莉亚音乐学院研究生部，师从 Matti Raekallio 和 Jerome Lowenthal 教授，目前博士在读，同时也是江苏大剧院室内乐组合客席艺术家。他常常在假期回国参加艺术普及活动，举办公益音乐会，在江苏大剧院开展的品牌艺术教育活动中经常能看到他的身影。

　　“我个人对巴赫有一种亲切感，记得很小的时候去弹他的《三部创意曲》的时候，就感觉有一种非常静谧的氛围，我一下子就被这个音乐吸引了。”郭志恒说，正因为如此，他希望更多的人能够去聆听巴赫，从中感受到逻辑之美。他告诉记者，未来一段时间他将以多种形式演绎更多巴赫的作品：6月23日江苏大剧院室内乐音乐会上，郭志恒将用古钢琴（羽管键琴）和他的室内乐组合演奏巴赫第六勃兰登堡协奏曲和布索尼改编的巴赫空前绝后的作品《D小调恰空》，届时观众将领略到十八世纪穿越而来的声音；此外，十二平均律将会是一个系列，他将在下半年继续演奏巴赫十二平均律（第一本下半部分与第二本），带乐迷走过全套的巴赫前奏曲与赋格。

　　记者/孟煦