在一面白墙上,有一幅鲜艳的画。画面左侧有一个身着绿色上衣和白色裙子的短发姑娘，地面艳红，远处是蓝色的天空和一望无际的山脉，整幅画的色彩对比强烈。这幅画装上深棕色实木画框，与其他107幅作品一起，悬挂在上下3层的阁楼白墙上。

^{“以你之名”展出画作}

　　这是一场收官之展，策展人兼作者流丹给画展命名为“以你之名”，这是一个有关“艺术与疗愈”的故事。

　　108幅平凡面孔背后的我们

　　在上下3层的丹空间里，107幅人像作品分布于7个完全敞开的空间。它们或是水墨，或是油画，或是单人，或是群像，每个人物或是表情或是姿态都鲜活于白墙之上。“这108幅平凡面孔下都是有趣的灵魂。我希望大家可以认识到，人与人之间都是平等的，可以彼此尊重，在需要的时候帮助他人。”流丹如此描述这些画作的用意。

　　从2021年开始，流丹做了以“艺术与疗愈”的系列展览，分别是2021年的“一枝上上签”、2022年的“果人”以及今年即将开幕的“以你之名”。

　　“一枝上上签”是艺术疗愈系列的第一个展览。疫情居家期间，流丹与家中院落里的花花草草相伴，天地自然的力量给予了她极大的慰藉，她将自己的所见所思通过画作呈现出来。

　　“果人”则是系列展的第二回，展览透过多幅浴缸里的小姑娘的画作，带给许多参观者面对孤独和与自己对话的勇气。

　　“如果说第一回是见天地，第二回是见自己，那么‘以你之名’就是见众生，”流丹说道，“我们在处理好和自然的关系，和自己的关系后，还可以和亲人、身边的朋友、家里人、爱人，甚至你所遇到的每一个普通的人处理好关系。”

　^{“以你之名”展出画作}

　　所以，“以你之名”展上的画作中其实就是芸芸众生，他们或许是我们的家人朋友，或许是我们遇见的陌生人，也或许就是我们自己。

　　艺术疗愈自己也疗愈他人

　　“艺术与疗愈”三部曲的诞生挺偶然的，用流丹的话说，她本来是用来疗愈自己的。

　　2021年，流丹经历了小小的低谷，也感受到来自外界的紧张和压力。“我的艺术疗愈的第一步是见天地，你一定是爱天地的，而天地也一定是爱你的。”她将自己居家绘画的很多花卉进行梳理，算是对自己那一阶段的梳理和总结，并以“一枝上上签”之名展出。画展一经推出，好评如潮，流丹很是开心。

　　进入2022年，流丹可以感受到，强烈的孤独感充斥在所有人的生活中。“与疫情有关，也与人生本身有关。不管是在职场中、亲密关系中，我们都会遭遇阶段性困境，这时人的孤独感会更甚。”在见天地之后，流丹觉得人也需要见自己，于是2022年的“果人”展应运而生。

　　在“果人”展上，一名年轻的姑娘在见到作品《抱抱你》时泪流满面，流丹深受触动。“那个小姑娘让我坚持做自己，说我是她的光。我发现，原来我的作品可以给到别人那么深的鼓励和力量。”流丹更加坚定要将“艺术与疗愈”系列展做下去。

　　“见自己，见天地，见众生”并不是陌生的措辞，而流丹并非完全套用，才将第三回展的内涵定为“见众生”。

　　^{“以你之名”展出画作}

　　“大家终于可以自由活动，万象更新，本来就将见到众生，每个人又构成众生，”流丹说，“所以见众生的内涵完全在情理之中。”

　　而“以你之名”第三回的画展也有另一层安排。“画展分布在三层楼，一楼是个体，你可以见自己；二楼有群像，你能见众生，而三楼你可以见到天地。有个体，有群体，也有山水天地交融的部分，所以这个展中又有三重。”

　　新的开始

　　从开始布置到画展成形，流丹用了3个月时间。除去施工师傅的帮忙，从空间清理到挑选作品，从作品排布到最终确认，流丹全部亲力亲为。“你需要从十年的作品中去选择合适的画作，这并不容易，但是这是个清理自己画作和内心的契机。”

　^{“以你之名”展出画作}

　　也是在布展的过程中，流丹发现自己的成长和蜕变。

　　2014年，流丹脱下知名主播的外衣，以小白的身份开始钻研绘画。2016年，她第一次开个人画展，一举成功，开始在圈子内小有名气。在2020年，流丹再度开画展。“第一次和第二次画展都挺成功的，但是其实我没那么自信。当时展出的作品基本都是我请专业人士挑选后展出的。”从“艺术与疗愈”三部曲开始，流丹对自己的选择愈发笃定，收官之展中已经有很强烈的个人风格了。

　　^{“以你之名”展出画作}

　　在展厅的一楼有一面镜子，它始终存在于“艺术与疗愈”三部曲之中。它像一只第三方的眼睛，在这个空间见证一切变迁。“这面镜子可以照见你我、室内画作和屋外的四季风景，看见即是疗愈。”流丹解释道。

　　^{“以你之名”展上的镜子}

　　“以你之名”展是三部曲的收官之展，但它不是终结，像是一个循环的完成，也是一个新的开始。

　　从5月12日到7月2日，展览免费开放，感兴趣的朋友可在流丹的个人公众号“丹空间”私信留言预约。

　　“以你之名”，见自己，见天地，见众生。如你要来，那么作品见。

　　 记者/丁静