现代越剧《妈妈》亮相紫金文化艺术节小剧场。记者 董家训 摄

　　雨花英烈孙津川和母亲的故事，搬上了越剧舞台。近日，南京市越剧团原创现代越剧《妈妈》，亮相紫金文化艺术节小剧场单元（第二届）。这部红色题材文艺作品，感人至深，直击观众内心。孙津川的侄女孙以智也观看了演出，她含着热泪表示：“很感动，让我回想起70多年前，1949年4月22日晚上，南京解放前夕，第一次听奶奶告诉我们大伯孙津川的故事。”

　　越剧舞台讲述雨花英烈故事，“小叙事”作品散发史诗气质

　　越剧《妈妈》的主角是一位目不识丁的母亲陈方氏，她的儿子陈明川在“四一二”反革命政变后，受党组织派遣，担任中共南京市委书记。1928年的一天，陈方氏被接到南京。一下火车，她就得知孙子不幸夭折，儿媳受刺激疯癫，儿子遭叛徒出卖被捕入狱。深明大义的陈妈妈，忍痛阻止了工友们准备组织劫狱的行动。她在敌人威逼利诱面前正气凛然；她在狱中与爱子分梨诀别；她在儿子被枪杀后，奔赴雨花台悲愤殓尸……一棵梨树一座坟，陈妈妈苦度光阴20年，迎来了南京的解放，在雨花台烈士陵园，与儿子“神聚”。

　　该剧出品人、南京市越剧团团长杨庆锦表示，作为新时代的文艺团体，从红色基因中汲取智慧和力量，不断实现红色文艺作品的创新发展，发挥红色文艺作品铸魂育人作用，是必须认真思考和付诸行动的命题。

　　红色题材文艺作品如何做到真实可信、动人好看？《妈妈》把戏集中在一位母亲身上，用生活化、情景化的叙事拉近距离，用饱含感情的细节、悬念打动观众，让这位可亲可敬的母亲形象血肉丰满、真实可信。“我们在描写英雄时往往会采用宏大叙事，这次我想尝试用日常叙事的视角来表现。”该剧编剧、总导演柏昱说。

　　专家和观众纷纷表示，通过“失璋悲情”“制止劫狱”“分梨分离”“落木归家”等情节铺排和细节刻画的日常叙事，让这部“小叙事”的小作品散发出史诗气质。孙以智告诉记者：“用传统戏曲的形式来讲述烈士事迹，我认为是一种很新鲜、很好的方式。”

　　梅花奖得主李晓旭首次当导演，18岁越剧新人演活“英雄母亲”

　　《妈妈》的演员班底是一群豆蔻年华的年轻女孩，她们都是市越剧团的新进学员。“我们这部戏最大的创新就是大胆起用年轻人，让年轻演员挑大梁。”该剧导演、南京市越剧团副团长李晓旭说。这也是这位梅花奖得主首次担任导演。从演员到导演，是挑战，也是学习提升的机会。

　　为了让年轻演员进入角色，市越剧团组织她们集体观看了大量相关作品，并专门去雨花台烈士陵园缅怀先烈。

　　陈明川的扮演者丁沛孜年仅18岁，她说：“通过排这个戏，我真切地感受到，我们今天的幸福生活来之不易。我能扮演为革命胜利抛头颅洒热血的革命烈士，是我的荣幸，也是一份沉甸甸的责任。我觉得自己内心丰沛了许多，也成熟了许多。”刚刚过完18岁生日的李思逸，在剧中扮演陈明川的母亲陈妈妈，难度和挑战是巨大的。在导演和老师的帮助下，她从回顾思考自己母女关系、日常交流入手，进行换位思考，体验揣摩，找到天下母亲的共性和陈妈妈的个性。“最深重的苦难和最悲惨的不幸中，一位母亲最朴素的深明大义和最平常的坚韧刚强”，这个人物基调，让她演“像”也演“对”了剧中的妈妈。

　　李晓旭告诉记者，通过这次排演，年轻演员们心智更加成熟、情感更加丰富、思想更加进步，好几位演员递交了入党申请书，成为入党积极分子。

　　越剧融入“打戏”文武兼备，“交响化”音乐焕发时代新意

　　越剧素以温婉灵秀著称，在表现方式上以唱、念、做为主。鉴于题材的特殊性，现代越剧《妈妈》融入了“打”的元素，这种文武兼备的样式，在传统越剧中是比较少见。为此，剧组特别邀请了著名京剧武生杨千里担任形体指导，使剧目呈现出不一样的质地和看点。

　　作为一部红色题材的现代小剧场越剧，《妈妈》以现代人的审美情趣和审美理念为出发点，进行音乐创新，使传统的越剧音乐焕发时代新意，又彰显传统文化的魅力。该剧的唱腔设计和作曲由市越剧团资深作曲杨晓海担任；配器则由青年作曲家潘雪婷担任。这样的新老组合音乐创作，实现了传统与现代的融合，使该剧的音乐呈现出独特的个性。

　　此外，越剧音乐“交响化”的有效实践，也为这部剧增光添彩。这次乐队中除了传统的丝竹鼓板，还加入了单簧管、大提琴、低音提琴和电子合成器，形成中西混编的乐队。

　　（来源：南京日报）