电影《无名》，有人觉得莫名好看，有人觉得莫名其妙。

　　导演程耳在访谈中说，不要低估观众，恰恰说明，这部电影对观众是有要求的。

　　谍战剧里潜伏者的工作，如果要分解KPI，无非是“努力活着”“取得信任”“拿到情报”“传递出去”四个部分。观众要么一开始就知道主角的身份，陪着主角升级打怪，享受紧张的快感；要么干脆被蒙在鼓里，享受反转的快感。

　　但电影《无名》显然无意打造一个完整的英雄成长史，甚至连主人公的背景也不愿意多交代，故事只在“取得信任”“拿到情报”这两个环节着墨。

　　至于梁朝伟和王一博的身份，如果你是一个不被低估的观众，可以说毫无悬念。

　　梁朝伟开场审问叛徒黄磊时，先于回答写下了“陈小姐”三个字，以及事后袖子上的一滴血，都在明示梁朝伟是潜伏者。

　　王一博的立场虽说到最后一刻才挑明，但我们跳出电影本身，当红流量小生接本子都是谨慎又谨慎，怎么可能去演一个汉奸呢？

　　那么问题来了，一部没有悬念的谍战剧，靠什么撑满128分钟？程耳给出的答案是，靠细节、靠氛围、靠状态。就像《无名》的英文名：Hidden Blade“隐藏的刀片”，观众需要找到隐藏的碎片，才能拼凑出刀的模样。

　　先聊聊细节。

　　很多影迷说这部电影后劲很大，值得二刷三刷，是因为初看的时候，我们更容易把关注点放在情节走向、人物事件上，加上这部电影故意打乱的叙事节奏，晃动中看不清细节。

　　但当理清了故事线，回头再看那些细节，发现处处是伏笔，没有一个镜头是多余的。

　　比如王一博的领带，不同颜色暗示了不同的行动；吃不惯日料的梁朝伟和喝酒又喝茶的大鹏，谁是守卫者谁是墙头草不言而喻；大量的食物描写，粉蒸排骨、千层蛋糕、腐乳呛虾，都是有关人物命运的隐喻；戴眼镜的罗斯福狗和废墟中的落水狗，水泥灌井后一只沉默的羔羊，暗指民族境遇。

　　太多这样的细节，是导演留给不可低估的观众的彩蛋。

　　再聊聊氛围。

　　《无名》就像一袭精美的华服，即便你不喜欢它的款式，也不得不承认它的精致。合适的服化道，讲究的打光，再加上程耳擅长的对称构图、俯拍、远景，每一帧都质感满满，给叙事增加了很多深邃的韵味。

　　很多文艺电影多年后依旧被讨论被怀念，不是因为剧情，是因为它代表了某一类情景，是“多年后回想起那个场景依然觉得很美”的心境，俗称氛围感。

　　杀人也要衣冠楚楚的叶先生，入狱也保持妆容精致的江小姐，蓝天白云下骑自行车的日本兵，战火中依然岁月静好的精致甜品店……剧情或明或暗，腔调永远是那个腔调。《无名》的高级感，显而易见。

　　但高级感是“经过筛选后的好品味”，注定不会大众。

　　最后聊聊状态。

　　据说几名主演都是戏快杀青时才拿到完整剧本，演戏的状态，跟剧中人物很像：认真地干着活，但多少有点茫然，谁也不知道结局会怎样。

　　1938年到1945年的上海，是一座孤岛，有钱人带着财富来这里避难，明处是纸醉金迷的末日狂欢，暗处是各路横飞的秘密情报。潜伏者更是孤岛中的孤岛，隐匿身份，隐匿关系，隐匿情绪。

　　表面的生活在继续，但迷雾始终笼罩心头，他们属于黑夜，他们注定无言。

　　也难怪导演会让演员独处一阵子再来演这个戏，保持孤独的状态，才是这部戏要的状态。可能有句潜台词导演没好意思说：观影者最好也是孤独的状态，才能入戏，做不到孤独，起码也保持专注。

　　这么一看，热闹的春节档还真不适合。

　　最后的最后，再回味一下程耳为电影写的主题曲：你说这一切犹在镜中/一切并没有在镜子里/不妨再等一等/不再压抑的那一刻/不妨再等一等/不再盲目的那一幕/不妨再一起等一等/无名者阳光闪耀的那天。

　　转自：江苏影视频道