日前，由南京市文学之都促进会、诺丁汉联合国教科文组织文学之都专委会联合主办的“南京-诺丁汉：世界文学之都名家访谈”活动在南京凤凰云书坊24小时书店顺利举行。

“南京-诺丁汉：世界文学之都名家访谈”活动南京会场

“南京-诺丁汉：世界文学之都名家访谈”云端切磋交流

　　这是中国文学之都南京与英国文学之都诺丁汉的首次双城合作，南京文学之都联合国教科文组织官方联络人袁爽和五叶书店主理人、出版家罗斯分别对各自代表的世界“文学之都”做了详细的城市介绍。一直以来，两座城市都一直努力履行着世界“文学之都”的使命和担当，通过加强“文学之都”城市间的文化交流与合作，从而加速实现文化多样性和城市可持续发展。以文化的魅力，促进国际交流，引发跨文化的共鸣。

　　中国作家、江苏省作协副主席丁捷和中国文学评论家、南京大学人文社科资深教授、南京大学中国新文学研究中心主任丁帆，与来自诺丁汉的英国作家、威尔士国家歌剧院编剧莎瑞雅·森-汉德利和五叶书店主理人、出版家罗斯·布拉肖一起，通过视频连线的方式进行了线上座谈交流，以文学为切入点，探究文学创作与文学想象，探讨文化交流的深层价值。

斩获国际国内七项文学大奖

丁捷小说《依偎》

丁捷分享自己的创作体验

　　丁捷特别携自己的小说《依偎》和其绘画作品与大家见面，与大家一起讨论作者所属国家的艺术特色对其文化创作的影响，并就自己绘画作品的意象起源、作画风格、色调选择等进行了分享。

　　三位嘉宾也分别从个人的角度就丁捷的小说与绘画进行了分析，并结合自己的文化经历谈了文化创作在国际层面的价值与意义。丁捷、袁爽、莎瑞雅还分别用中英文共读了丁捷作品《依偎》的片段。

丁捷、袁爽、莎瑞雅分别用中英文共读丁捷作品《依偎》片段

　　在谈到自己的绘画作品时，丁捷说道：“我不太善于运用色彩，我好像对这种特别浓烈的色彩有一种畏惧心理。”所以他的画基本上是单色调的，以黑色灰色为主，这也跟他对中国传统艺术的审美境界有关，“讲究去世俗化，试图把精神跟物质分开”。丁捷认为，没有色彩，就是最多的色彩，就像看太阳只是一种颜色，其实它可以分解出很多种色彩，他正是试图用单色调来表现丰富的那种感觉。

丁捷的绘画作品《无所谓的诗与远方》

　　关于绘画作品的意象起源，丁捷说，他特别喜欢鱼这个意象，他几乎所有的画作都有出现鱼，这跟他的童年记忆有关。丁捷童年时，家门前有条清澈见底的小河，经常看到鱼在水底遨游，觉得鱼异常的美。在丁捷看来，鱼的美首先在于它本身，无需其他任何东西去装饰；其次美在自由，它们在水中自由游弋，畅行无阻；第三美在善良温和，“感觉鱼是一种美丽而自由的生命”。丁捷把鱼作为意象，可能某种程度也是在画自己，凡是鱼呈现的地方，都有一种动感的、自由的、奔放的姿态，这个是超于现实的空间，跟现实世界是不一样的，是他意识里面的一种空间。

丁帆分享自己对丁捷绘画的感受

　　丁帆就此表示，中国传统的水墨画艺术很契合唐代诗人王维所表现的意境，即以单色调的形态来表现有层次、丰富的色彩。在谈及丁捷的小说创作和绘画作品时，丁帆建议丁捷将绘画与小说创作形成互动，“这个互动就是现实主义、浪漫主义和超现实主义几种结合在一起的表现形式，这种物象的表达更可能跨越东西方文化”。

莎瑞雅分享自己的创作体验

　　莎瑞雅是一名电视记者、制片人，还是一位作家，于2017年出版的作品《我的身体回忆录》被联合国教科文组织文学之都子网络列入“2017年度最佳读物”。助力诺丁汉在2015年入选联合国教科文组织文学之都的七部精选故事集《七作品》中也选入了莎瑞雅的短篇小说。

联合国教科文组织文学之都子网络“2017年度最佳读物”

莎瑞雅代表作品《我的身体回忆录》

　　关于绘画作品色调选择的话题上，莎瑞雅提到自己的画色彩非常丰富，原因除了与她个人印度裔身份、受家乡印度的影响相关外，很大程度上还因为她儿童插画家的身份，需要鲜艳的颜色来形成这相当有视觉色彩的风格。她也表示，绘画采用单色调或多彩，只是表现形式不同，文化同样的丰富多彩。

莎瑞雅的代表插画作品

　　画者在绘画的时候，都是借由画作呈现其意识层面的思考。对此，罗斯特别提到，他在五叶书店展出丁捷的绘画作品时，有一个加勒比的艺术家在不知道绘画者是中国人的情况下，依然表示非常喜欢这些作品，并被深深打动。罗斯认为，这正是一种“跨文化的共鸣”。看画人与绘画人，即使不同语言、不同国家，也能通过绘画作品所建构的意识空间产生交流。

　　此次南京-诺丁汉之间的双城对话，从丁捷的小说作品和绘画作品的分享交流谈开，让文学的热情在两座世界“文学之都”再次绽放，“向内转”探索文学内部对话的限度和可能，同时又“向外转”与文学以外的世界对话，以文化的魅力实现跨文化的共鸣，助力文化融通、文明互鉴。