荔枝新闻讯 诗意地生活，从来就离不开艺术品的陪伴。

　　逸云斋主，1970年生于江苏淮安，现为江苏省美协会员，擅长山水兼攻写意花鸟，供职于淮安市车桥中学。李凤高的作品多次参加全国展览并获奖。但我这次走近李凤高，不是来访谈他山水艺术上的成就，而是以一个茶人的视角来感受他在景德镇初次画瓷的心得。 

　　李凤高说：遥想当年军旅生涯，曾经与景德镇擦肩而过。后来的这么些年，景德镇于他，是窑火透明两岸红的想象；是天青一色等烟雨的盼望；是夜来惊起的梦……

李凤高创作中。

　　大器成景，厚德立镇。当李凤高终于站到那块他朝思暮想的土地，犹如久别重逢一样。面对一排排陈列整齐的泥坯，他好像跋涉了很多年，终于可以一笔笔地亲手勾勒，一笔又一笔地亲手描绘。    

　　青花起源于元代，盛于明清，传承发扬于现代，近千年的文化积淀，使之成为东方艺术的代表而闻名中外。这种与中国水墨山水同宗同根的艺术形式，将青花料画于坯体上，施青白釉经1300℃高温烧成。水墨画呈现的是墨色，青花水墨画所呈现的却是蓝色，材质上还具有抗腐蚀性和光泽感。

李凤高画的瓷瓶作品。

　　随着时代的发展，当代水墨画更加注重作者个性的表达和自我情感的流露，在技法上创新很多。传统的青花瓷中国画的形式大多为工笔，细致讲究；而在当代的青花艺术创作中，为了凸显作者要表达的主题，喷料或泼料的技法都有出现，甚至还有直接用餐巾纸蘸料做出肌理效果的，也有用自己的手指代替画笔作画的。凡此种种都具有水墨画大写意淋漓尽致的美感。

　　李凤高因长期从事山水画的创作，在画画时为了达到预期效果，会采取十几种不同的技法来表现他内心想要表达的东西。

　　就像这《风荷》，听这名字瞬间就会想到风荷珠落倾的情景。李老师说：他当时只是想表现莲花在风吹雨打下傲然的清姿。就像他在艺术上的追求一样，显然一路跌跌撞撞，但是依然守住初心，孜孜不倦。

李凤高画的瓷瓶作品。

　　而这《山色朝晴》，李老师画的是夜雨之后的山色变化，整个画面一气呵成，把人的视觉、听觉、触觉和意觉都调动起来，一起去领略山水之秀美，真可谓山色朝晴翠染衣。

　　《清远》画的是全景山水，偏重于自然景观的刻画。由于这种刻画经过了画家主观情思的熔铸与再造，已是注入了内心感情的心像，构思多变，对象错杂，以线立骨的峰峦岩壑，变化多端，与林木交错。整幅作品勾勒稠密、繁而不琐，皴染满布、淡而不薄，严谨整一，饱满丰厚，画得气象万千，雄秀兼夺。

　　听了李凤高对青花瓷画的解读，我更能理解不少藏友都对青花瓷情有独钟的缘由，青花的素淡雅致令人百看不厌。其实，这种百看不厌，即是青花意境之美的魅力所在。

　　访问李凤高后，笔者欣然赋诗《低眉处 是青花》，以抒发心中感慨。

　　撰文/解素珍  摄影/周树林

　　附：诗作《低眉处 是青花》

　　你的影子在青花瓷上

　　孑然

　　我伫立在故事之外

　　在釉色的渲染中

　　勾勒出水墨的留白

　　像如梦的情事

　　打开了年华的相思

　　在素色的胚胎上

　　勾画一段缠绵的心思

　　与你相见在泼墨的山水里

　　听青花吟唱

　　那前世今生的故事

　　青底白花一阕词

　　耀白了心底

　　染青了流年

　　明明青白两色

　　却偏有一种不动声色的绚丽

　　明明落笔简洁

　　却偏有一种自内而外的华美

　　在青花的韵味中

　　展开了初妆的美丽

　　一青一白

　　每一件都是我酣畅淋漓的激情描绘

　　在这活色生香的艺术渲染中

　　我也读出了青花的个性与惊艳