伟大的事物总是凡圣一体的。

　　《广陵散》是一个关于古琴的故事，一段关于友情的佳话。

　　两个年轻学生在音乐学院相遇，他们背景不同、性情有别，但成了知音挚交。他们在青春的艺术旅程中走进了传统琴人的世界，也以不同的生命遭际与抉择拥有了自己的悲欢。

　　琴终有老朽喑哑之时，而只要情在，只要青春的热望在，生命就会在天地间永久地振响。

　　写尽当代琴人的抉择与命运、展现国人俯仰自得的大境界

　　古琴博大精深、美不胜收，与中国人相伴千载，成为不朽。聚焦古琴的研究，以社科、散文类作品居多，如《古琴》《近世古琴逸话》等，文学类作品则少之又少，尤其是长篇小说。

　　某种程度上，《广陵散》是第一部真正将古琴知识和中国传统文化思想有机融合、编织交错的当代长篇小说。作者郭平作为古琴演奏家、古琴文化的研究学者，有着第一手经验和深厚的知识背景，整部小说在人物、情节之外，处处透露出作者深湛的古琴艺术功力和文学修养，使得《广陵散》呈现出一种颇具魅力的文化氛围。

　　书名《广陵散》，意指古琴所代表的中国传统文化卓然不群的精神内涵。小说通过几位音乐学院学生入学求学、求职谋生、婚恋家庭、事业建树的故事，引发几代琴人的历史境遇与现实纠葛，以及当代社会对传统文化遗产的复杂态度。故事涉及老中青三代琴人，由“琴”及“人”，再深入到中国传统文化和文人精神世界的最深处，生动描绘了传统文化的当代命运。

　　小说用传统的笔法，平白晓畅的语言，描绘出日常悲喜生活的纹路，将大学、师承、技艺、道法、市场、潮流、金钱、收藏等等一一呈现，把传统下的当代众生相描绘得栩栩如生。读者可以看到，传统既是束缚和重压，更是源流和激情，我们无论是精神追求还是日常生活，都和伟大的传统息息相关。

　　书中多处描摹了人物听琴弹琴的感受。这些感受虽然是从小说中的人物着笔，但读起来似乎也有作者自己的体验，读者会有非常多次因为作家对艺术的理解而热泪盈眶：

　　古琴的声音几乎是在他聆听的一瞬间就洞穿了他内心中的某种东西。他没有将音量关小，而是把收录机放得离他远了一些，因为他觉得有一座山正在他眼前矗立起来，气息逼人，不得迫近。然后，他听到了有人在空寂的山中伐木，有水流拍击船舷，有一人长久地伫立于山水之旁，长风掠过，掀动他白色的衣袖。

　　在古琴声中，我们不仅靠近了传统技艺，更走近了有传统以来的精神追求。

　　高山流水·琴人江湖·烟火人间

　　小说《广陵散》以“双螺旋”结构叙述琴与人生，故事主线关于两个音乐学院的年轻人逐渐活成了对方的样子。

　　城市孩子周明是个心性纯直的人，一直以来，他的眼里只看得见古琴，终日埋首书斋，学习传统的演奏技法、研究古琴文化的要义。而出身农村的徐大可却和周明相反，他深谙人情世故，处事圆融，对人仗义热情。虽然家境贫寒，却从没有停止过对音乐的热爱。他一方面强调“别光顾着弹琴，真正重要的事情还是生活。生活的要旨，一是事业成功，一是家庭幸福”，但当周明说起要通过社会活动拿古琴界的话语权、做个古琴活动家的时候，他又坚持：“ 我宁愿你一袭布衣，清清爽爽开开心心地弹琴。你想象一下吧，钱来了，琴没了，这样的情形你接受吗？”徐大可命运多舛、妻离子散，却一直保持清醒，没有急功近利、随波逐流，一生松弛而开阔，最后重病离世，达到了自我和忘我的统一。从徐大可这个人物身上，能让我们感受到一种建立在废墟之上的精神力量。

　　二人在音乐学院里相遇，首先在音乐境界上成了知音，周明的天真、纯洁和看似正确、高尚的追求，却似乎“天生浅淡”，显露出一种没有基础、漂浮的理想主义。但在这个人物身上，也可以看出作家融入了很多关于古典琴人及精神道统的理解，琴在中国文化中与士大夫的生命和精神追求紧紧联系在一起，只有完全摆脱名利诱惑，才可能真正领受古代琴人的精神境界。

　　在二人交往过程中，周明渐渐发现“徐大可给他讲的事情、故事以及观点，几乎超过了他所有人生阅历的总和，有时他甚至觉得他最重要的大学生涯是在这儿度过的” 并且意识到“……这个道理很简单，很对头。生活，必须有生活。没有生活就不会真正懂琴，就谈不出什么东西来”。

　　两个人物的精神内核和行为动机以这种“双螺旋”结构互补式的层层发展，一系列变故之后，他们不自觉地活成了对方的样子。作者借此表达了在深邃的传统文化与现实生活的交融，以“儒道互补”的形式呈现了“知音”在当下的意义。

　　古琴大师钟鸿秋先生也是这篇小说中的一个重要存在，他不仅是一个人物，而且是一个意象，是古琴文化所能企及的精神顶点，是主人公艺术和思想上的理想观照。这一人物有一个非常明确的原型，就是近代著名的古琴国手管平湖先生。管先生的琴代表着古琴艺术的最高境界。小说中的钟先生并未真正出场，而是通过周明与古琴家陆近春、齐丹青，斫琴名家刘进一，古琴名家顾传松先生两公子顾焕群、顾焕明等一众琴人的交流与讲述，使钟鸿秋的人物形象渐渐地呈现出来：

　　钟先生的琴，就像《古诗十九首》，不那么漂亮，不那么表演，没有多余的修饰，实实在在，都是人的遭遇。

　　象征着一代大师滋养着一代又一代的琴人，古琴不古，流传千年的琴声演绎着每个时代的离合悲欢，给民族以最高的慰藉。

　　广博的传统境界和深邃的大道传承

　　在现实世界热烈奔涌的同时，小说也用较大的篇幅写了一条“暗线”，即几代琴人的连绵传承与现实纠葛。

　　古琴家陆近春、齐丹青以及他们的前辈大师钟鸿秋、顾传松，徐大可的父亲徐道公，民间唢呐艺人刘柱子，一群音乐学院的学生和老师以及商界人士严重等。他们在时代中摸爬滚打，各自凭着本能和直觉做出了不同的人生选择。

　　小说《广陵散》的叙述采用了复调写法，由两个不同声部的旋律交织在一起。一个是以徐大可和周明的友情为主线的当代社会。随着《明子日志》的出现，生活在当代的主角周明、徐大可开启了对民国时期的另一对好友，作为小说的另一个“声部”的隐匿主角“明子与大庄”的人生轨迹和精神世界的探索。第二条旋律时隐时现，和主人公的人生互为对照，使小说有了一种与历史对话的效果，为小说创造了更大的天地。

　　结语：古琴声中都是中国人

　　22年，是一个时间概念。郭平1990年代陆续出版了《投降》《在异乡》《在故乡》等小说作品集，一度远离文坛主流，新作长篇小说《广陵散》还没正式出版就已获得首届凤凰文学奖，广受关注，可谓强势回归。

　　22年，是一个空间概念。《广陵散》初稿写于南京师范大学文学院书库，二稿写于作者在印尼的十三个城市巡回讲课途中，三稿写于印尼东爪哇印尼群岛语言文化艺术中心，最终定稿于南京河西聚福园的家中，横跨22年，中间三易其稿。

　　22年，还是一个精神概念。郭平从大千世界汲取养料，用一个小说家的好奇心和博学反向地关照古琴艺术，在小说和古琴两个艺术样式中自由地往返。印证了著名评论家李敬泽的评价：郭平是琴人，是小说家，雅人深致而曲尽人情。一部《广陵散》写寂静中的微响，在滞涩、顿挫中见高山流水的气象。

　　《广陵散》里不仅有波涛汹涌的琴人江湖，也奏出了生命的困惑和为难。让我们不禁感叹，投身于艺术的人所拥有的天命就是这样一种孤独、痛苦但又极为动人的命运。

　　大概我们每个人，都有自己的“琴”——学术是琴，文学是琴，音乐、绘画、雕塑、围棋等等追求，都是我们要献身的琴。夜深人静之时，每个人多少还是会扪心自问，自己是以何种身份活在这个世界上，又背负着怎样的使命？