围绕着“(量子(量子(量子()))):人工想象力”这一主题，第二届aai艺术与人工智能国际论坛将于5月28、29日在线上举办。本次论坛由同济大学主办，同济大学设计创意学院—艺术与人工智能实验室和艾厂人工智能中心共同承办。在此次论坛中，来自艺术、设计、文学、计算机科学和哲学等专业领域的演讲嘉宾，将以自己的研究为基础阐释对“人工想象力”的理解和定义，进而推动对人工智能艺术可能性的探讨。

　　猫既在盒外，又在盒中，抑或是二者兼有。

　　薛定谔认为，如果把一只猫和可能杀死猫的东西（例如一个放射性原子）放进一个密封的盒子里，在打开盒子之前，没人知道猫的死活。因此，在盒子被打开之前，猫（在某种意义上）既是 “死的，又是活的”。既生又死是一种怎样的状态？我们可以从量子理论去思考与理解这样的状态，即互补性的存在——它是，也不是。当微观粒子不受人为观察时，所有的可能性都同时存在。人为的介入会干扰微观粒子测量的结果，导致一种状态突变为另一种状态。当一个粒子可以同时通过两个狭缝时，客观世界就是所有可能性并存的状态的叠加。所有物质都具有波粒二象性，在未被观察到时，假定具有波动性（盖然论的），在被观察到时，假定具有粒子性（现实性）。量子力学打破了物质和意识的无关性，因此意识不能从客观世界中排除。

　　同时作为观察者和被观察者是什么感觉？基于观察者效应，我们想问，艺术家会和艺术作品相重合吗？当把人工智能应用于艺术创造时，人工智能超越了人类思维，并引入了人类无法想象的量子逻辑。一个量子艺术品可能包含无数的模式，而传统意义上的 “艺术家”可能只允许其折叠成为单一可能的艺术品。在这一过程中，艺术家就像上述实验的观察者一样，限制了潜在的无限模式，而让艺术创作塌缩成单一的艺术作品。在这个意义上，量子计算是隐藏在我们所见、所触或所经历的世界之外的现实的见证者。艺术作品创作背后的传统线性控制模式——艺术家是创造者，而艺术品是产品，这样的概念将会显得过时。在某种程度上，艺术家变成一种对万物有灵的否定，而希腊传统中的“智性”(nous)，即生物与非生物之间的区别，也被融合与消解。

　　根据上述背景，我们猜想，人工智能艺术只能通过AI来理解。这里的AI不是人工智能的缩写，而指代人工想象力(Artificial Imagination)。作为人类的想象力的替代，人工想象力能否探索出一个无法想象的领域？

　　在这次论坛中，我们想探索人工想象力的定义，潜力和可能性。当谈及人工想象力时，人类该如何想象超出其思维的事物？怎样的事物能兼具想象力与非人身份？在人类未知的领域中，是否存在另一个 “我们”？如果是这样，如果有一个更好的 “我们”，那么我们为什么还需要人类的智性？人工想象力是为谁准备的？同时，我们也对人工智能和艺术之间的关系感到好奇。人工智能看起来好像是凭空出现的，但其实它一直存在着。在这种情况下，人工智能会成为触碰未来的 “另一种”方式吗？