文/耷子

　　（作者耷子，荔枝新闻特约评论员，影评人，执行制片，江苏省电影电视评论学会理事；本文系荔枝新闻手机客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

　　国产动画电影《雄狮少年》自点映开始就收获各路好评，上映后口碑依然坚挺。不过，此次国漫之光的再度绽放，并不是建立在对标《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》等优秀作品基础上的。无论是业内还是业外，《雄狮少年》之所以能征服观众，源于它敢于用最精良的动画工业技术去描绘现实生活的惊人魄力。

　　《雄狮少年》的写实风格打破了动画片的受众壁垒，这部兼具喜剧、情感、动作、民俗文化元素的动画电影，并非低龄观众独占。其对生活中各类小人物的情感关照，以及社会现象背后逻辑的潜层表达，配合高还原度的视听效果，使你完全可以把它看作一部严肃的真人电影。

　　影片讲述了一个“少年深知愁滋味”的故事——一个被他人漠视的留守少年，为了证明自己的人生价值，和两个好哥们、一个失意中年男人一同追逐舞狮梦想。尽管影片的叙事主线和我们常见的动画电影非常趋同——经历万难由弱到强，不断打怪最终“咸鱼翻身”。但它不是一个强行驱动个体梦想就必定获得世俗成功的超现实故事。

　　那个名叫小娟的瘦弱男孩，不是“我命由我不由天”的哪吒，而是在并不如意的生活环境中寻求希望的普通少年。也正是因为这一点，当片尾彩蛋出现他回归日常生活的一幕时，影片的立意便如同雄狮越过了那根高桩一般。每个成年观众几乎都能从片中寻求到情感共鸣点，那种共鸣直捣人心，可以琢磨很久。

　　《雄狮少年》在银幕美学的选择上，多少出现了一些周星驰电影的影子——在不拒“脏乱差”的写实环境里，一群一无所有的少年、为生存而雪藏了一身技艺的中年男子、为养家糊口而背井离乡的父母等等。他们都是在逼仄环境中寻求微光的凡人，辛酸与暖意共存，绝望转化为希望。稍显不同的是，主人公在奔向成功的最后一刻，所有竞争对手齐鼓震天，却没有任何超越个体能力的神力出现。导演以一种难以想像的克制，让一个原本被浓墨重彩渲染的瞬间以留白替代，为影片留下了丰富的想像空间。

　　稍显刻意的是，影片中充满了大量的励志豪言、心理暗示，配乐也“花色过多”。看得出来，这是为了让观众始终保持“热血”的情绪量级。但主创显然无须如此不自信，因为有扎实的故事桥段和精良的视听技术作支撑，影片完全可以达到预期的效果。

　　《雄狮少年》彰显出了国漫领域领先的技术水平，让我们熟悉的现实环境和虚拟人物达成了无缝融合。最难展现的现实环境——从村落到城市、从比赛场景到主观镜头，都不乏奇观式构图和高光时刻出现。不得不说，其视听质量甚至可以媲美欧美高成本动画片。

　　当然，《雄狮少年》带来的突破性价值，也并非中国动画电影水准的一次再升级。它的意义在于，为中国电影的表现形式提供了更多新思路——直面当下中国人生活状态、社会心理的题材，无论发生在城市还是乡村，职场还是家庭，或许都可借助动画这个载体去表现。从《雄狮少年》开始，可以期待“类真人”动画电影的涌现，给观众带来更多惊喜。