文/曾于里

　　（作者曾于里，荔枝新闻特约评论员，青年文化评论人；本文系荔枝网及旗下荔枝新闻手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　近日，号称“华语乐坛国民级音乐娱乐盛事”的第三届TMEA腾讯音乐娱乐盛典落下帷幕。《云与海》《踏山河》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《可可托海的牧羊人》等短视频歌曲包揽了“年度十大热歌”。一石激起千层浪，有人说不要厚古薄今，也有人痛心疾首华语乐坛“要完蛋了”。

　　短视频歌曲成为华语乐坛的“十大热歌”，就意味着音乐降级、审美降级，意味着华语乐坛要“完蛋”了吗？

　　首先必须明确这样一个共识：音乐听众有着鲜明的分层，有人偏爱经典金曲，有人就是喜欢朗朗上口的短视频歌曲，受众基础都非常庞大。

　　只不过，在十几二十年前，公众听歌的渠道主要来自于电台收听，或者购买录音带、CD。彼时对音乐的评判权力，主要掌握在以专辑制作人、乐评人、资深听众等为代表的“精英”手中。电台上播放的、或者是各大榜单推崇的，也是一些原创性强的金曲。这就让不少人产生了一种误解：以前大家都只听金曲，以前流行的也都是金曲。

　　当时就没有类似于短视频上的“热歌”吗？并非如此。2005年前后崛起的手机彩铃，造就了诸多下载量数千万甚至上亿的神曲，譬如《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《一万个理由》《香水有毒》《爱情买卖》等等。但是，当时这些神曲的听众并没有太多可供选择的舆论发声渠道，他们就成为了“沉默的大多数”。

　　而今的移动互联网时代，听歌的数据变得更为清晰直观；短视频不断下沉，大众也可以发出他们的声音，显示他们的存在。这时，一部分“精英”乐评人才恍然发现：原来竟然有这么多人在听所谓的“口水歌”。他们很容易在偏见下得出结论：“热歌”流行，就是华语乐坛“完蛋”。可如果说“热歌”受众庞大，就意味着华语乐坛要完，那么华语乐坛20年前就完蛋了吗？

　　为什么短视频“热歌”流行，我们不必如临大敌？还是那句话：音乐是分层的，受众是分层的。有人在创作“热歌”、听“热歌”，也有人孜孜以求地在创造经典，“金曲”也一直有大量的拥趸。就比如颁奖典礼上颁布了“年度十大热歌”，也颁布了“年度十大金曲”，莫文蔚、蔡依林、吴青峰、徐佳莹、周深、赵英俊等人的歌曲榜上有名，这些歌曲代表了华语乐坛较高的水准。

　　再比如短视频平台上虽然口水歌不断，但很多有创造力的音乐人仍在发歌发专辑。比如崔健今年发行的专辑《飞狗》，万能青年旅店去年推出的专辑《冀西南林路行》，都锋芒依旧、有口皆碑。

　　因此，华语乐坛“十大热歌”都来自短视频，没什么好大惊小怪，更没什么好悲观的。这是一直以来都有的现象，只是在短视频时代，这一现象才得到凸显。

　　同时，也不必瞧不起短视频热歌，就像李健说的：“很多人认为网络歌曲和民歌上不了台面，但从某种程度上来说，流行音乐也是一种当代民歌。”不同的受教育水平、生活经历、审美偏好，就会培养出不同的音乐品味。音乐自诞生之日起，就具备“娱乐”与“抒怀”的功能，只要它能给疲惫的当代人带来情感上的抚慰，它就是“好音乐”。

　　如果说有什么需要警惕的话，那就是短视频的“算法”。如果听众被局限在固定的审美圈层里，音乐只顾着“下沉”，而忘了格调与技巧的“上升”，那么音乐固然会受到听众欢迎，但听众也会失去感受不同音乐的渠道。各有偏好，同时也能够走出圈层，华语音乐才会更加包容与繁荣。

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