文/纳兰惊梦

　　（作者纳兰惊梦，资深自媒体人；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。） 

　　1992年，著名科幻大师尼尔·斯蒂芬森在其创作的小说《雪崩》中这样描述了这样一个场景：“戴上耳机和目镜，找到连接终端，就能够以虚拟分身的方式进入由计算机模拟、与真实世界平行的虚拟空间。”在将近30年后的今天，这个“元宇宙”的科幻概念俨然有变成现实的趋势。

　　何为元宇宙？元宇宙到底会给生活带来怎样的改变？当不少人依旧在懵懂恍惚时，江苏卫视日前推出的国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，却似乎让人无意间窥见了元宇宙的雏形与前景。

　　元宇宙最基本的特征即是沉浸式体验，这个创造出的虚拟空间能够给用户提供包括视觉、听觉、触觉等一系列身临其境的感官体验。近年来，得益于AR、VR、全息投影等技术，各家平台虽然多有试水虚拟舞台表演，但像江苏卫视这样聚集了行业内顶尖团队，打造出一档完全以虚拟舞台表演为概念的综艺节目，在国内尚属首次。通过前沿的电视技术、专业的虚拟系统、强大的舞美团队，《2060》创造了一个联结虚拟与现实的平行宇宙，为诸多国内原创动漫V-life（虚拟形象）提供了一个展示自我才艺和性格魅力的舞台，让更多观众能够真切感受到V-life到底哪里“真香”。

　　这些V-life形象的创作灵感大多源自中华传统文化。譬如制作人使徒子创作的“孟姜”就结合了孟姜女和孟婆的形象及故事背景，“无限少女”的形象细节上也有“神笔马良”的概念。不仅如此，这些V-life还是传统文化的优秀传承人——“星瞳”曾经与杨丽萍一道演绎民族舞《雀之灵》，“孟姜”张口还能来段字正腔圆的秦腔《铡美案》。强大的学习能力使得它们能够不断从中华传统文化中汲取养分，并结合各自风格展示出具有浓浓中国味的才艺。正如制作人罗天点出了V-life永续能力的意义所在：“星瞳是超越我们所有人存在的。她可以一直持续不断地跳下去，我希望星瞳能学完整个星球上所有的舞蹈，然后把所有舞蹈的精华精髓都永远地流传下去。”

　　除了强大的学习能力与表演能力，这些V-life最让人惊喜的一个地方，便是强社交属性。它们不仅“多才多艺”，更善于与观众互动：“孟姜”表演脱口秀，在疯狂吐槽老板“过气不够红，经济效益不够高”之余，更是没放过几位观察员，“毒舌力MAX”的吐槽属性深受年轻观众喜欢；寄托制作人美好愿望的“点赞仙”，欧气满满善于给人打气，在满足当代人“拜锦鲤”的需求之余，更传递着“越努力越幸运”的价值观。许多时候V-life越来越接近有温度的生命——鲜活饱满的人物性格，有趣有梗的互动能力，每时每刻都在提供越来越稀缺的情绪价值。日趋孤独的现代都市群体，对于这样的V-life有着巨大的需求。

　　制作人罗其胜认为，V-life是自己幻化出的一个精神的投影。这种精神投影，恰恰是最积极向上的那部分，它们存在的价值，既是带来快乐，也是带来希望。一如制作人卢洁芸创造V-life“织织”的初衷，就是希望通过这个秉承着“就算是跌倒，姿势也要摆好”的V-life积极向上的精神，来缓解自己对于未来的焦虑，坚定自己创造美好的信心。

　　可以说，《2060》积极探索了元宇宙中一种可能性的影视化表达，为观众推开了一扇未来之门。这些带有强烈精神属性与情绪价值的V-life形象，正不断扩充着我们对于未来的想象空间。