第十一届北京国际电影节正在火热进行中。由娄烨执导，巩俐、张颂文、赵又廷主演的影片《兰心大剧院》将作为本届北京国际电影节的闭幕影片压轴亮相，并将于10月15日登陆院线。北影节期间举办的“巩俐电影大师班”活动中，巩俐就请来了导演娄烨和演员张颂文、赵又廷，以“电影与我们”为主题，围绕电影表演艺术展开深入探讨。

　　忆入行、聊创作、谈演技，巩俐现场分享了从影三十余年来的点滴心得。“在现在这个快节奏的时代，作为演员应该要沉淀下来，别走得那么急。要有时间静下来，慢一点，思考一下。演员这个职业，只有热爱，才能坚守。”

　　巩俐

　　也有“看一眼就被退”的经历

　　在对谈中，最有趣的部分莫过于回忆自己的入行经历。

　　虽然小时候看了很多电影，但巩俐完全没想过会当电影演员，因为妈妈一直说她眼睛不够大、皮肤不够白。“我妈说，你以后就当一个老师吧。”巩俐笑着回忆道。考大学的时候，巩俐先后尝试报考音乐专业和师范院校，得到的反馈都是不合适。直到遇到尹大为老师，在他的鼓励下，巩俐报考了中央戏剧学院，并最终成为第一期影视班的一员。

　　巩俐形容当时的自己就是一张白纸，“不懂得表演，只知道用我真实的感受去进入人物”。大二的时候去试戏某部电视剧，没有表演也没念台词，导演光看了一下就让回去等消息，最终也没得到任何回复。

　　“当时觉得有一点受到打击吧，就觉得为什么都没让我试一下就退回来了。”巩俐坦言，当初确实心有不甘，但“得亏退回来了”，因为不久后她就接到了张艺谋导演《红高粱》剧组的邀约。巩俐表示，她很想向渴望进入这个行业成为专业演员的年轻人们分享这段经历，“试戏被拒没有关系，重要的是抓紧一切时间和机会磨练自己的基本技术”。

　　张颂文

　　刘佩琦笔记里的巩俐启发了我

　　《红高粱》的拍摄并非一帆风顺，因为巩俐在学校一直演的是话剧、小品，她对自己的定位也是一名话剧演员。到了《红高粱》剧组，巩俐直接懵了：“因为上了舞台之后就没人管了，我们可以自由地发挥、自由地演，下来以后再受批评。拍《红高粱》是从中间的剧情开始拍，因为场景的关系，那就是要自己去理顺。那时我才上大一，什么都不太明白，之后通过和导演、演员的沟通才慢慢明白。”

　　从《秋菊打官司》开始，巩俐才真正意识到电影的拍摄机制。“那部电影是偷拍性质的，是一个伪纪实的感觉，演员只有一个路线，从这里走到那里，摄影机在什么地方都不知道。影片80%都是这样拍的，所以你愿意怎么演就怎么演。真正进入那个角色的时候，你就可以像在舞台上表演一样，自由度很高。在那部电影拍摄完成之后，我真的对电影影像有了不一样的感觉，跟摄影机之间的关系也不一样了。”

　　张颂文提起了自己早年的一段经历，他表示巩俐对自己的表演生涯影响巨大。当年他租住演员刘佩琦的房间时，意外发现了刘佩琦的《秋菊打官司》拍摄笔记，于是蹲在地上看了三个小时，看完后“功力大增”，“因为那个时候巩俐已经是很高位置的前辈了，而我看到这个笔记，得知她就是这样去做、这样去观察生活、进入人物的，真的深受震动和鼓舞”。

　　娄烨

　　好的演技就是忘了演技

　　《兰心大剧院》的拍摄让巩俐又回到了《秋菊打官司》时的那种状态。“娄烨导演不会管演员怎样演，场景就是这样，这场戏就是这样，这些台词要说了，然后就让我们随便走、随便演，他也不喊停。”第一条、第二条的时候，大家还比较拘谨，等大家都走累了开始放松了，就是娄烨想要的状态。巩俐说：“所以为什么我觉得拍这部电影的时候，感受到了做演员的自由度，导演给了我们最大的发挥空间。”

　　在娄烨看来，一个演员，要能够按照自己的逻辑去说话和做事情。

　　“这是非常重要的。因为在现场，一个演员实际上是他自己，同时也是那个角色。他前期做了很多的准备工作，有很多暗示，所以他在现场的行为是非常珍贵的，我觉得是帮助演员进入角色或者说塑造人物一个非常重要的前提。每个演员都会有这样的时刻，有时在这场戏，有时在另外一场戏，那是一个转瞬即逝的时刻，我们需要记录下来。”娄烨说，每个导演不一样，对表演的理解评判也是不一样的，对他来说，好的演技就是忘了演技。

　　巩俐对此也表示认同：“我觉得‘演技’这词就不太对，其实演员不需要什么技巧，因为使用一个技巧去表现人物的时候，就会很生硬。所以那个‘技’最好不要，只要用心去表现这个人物就好。”巩俐想起了拍摄《兰心大剧院》的一段经历：“娄烨导演说巩俐你要练拆枪，我说好，不管重要不重要我先拆吧。”

　　那把枪已经生锈了，拆完以后装不进去，弹簧也已经不好用了，巩俐练得手都破了，但是她一直在练。“不过在成片当中，这个拆枪的镜头删掉了。但是我非常理解，因为拆枪这个技能一定要有，要长在角色的身上。”巩俐认为，当“技能”自然而然地成为了身体语言的一部分，也就不存在“演技”一说了。