2021年9月25日、26日,南京汤山尚庄稼圃集岛上书屋因一场题为《纽约归来——旅美青年艺术家陈俊宇艺术创作展》，吸引了众多文艺爱好者前来观展。

　　这个画展的特别之处在于,展厅外即村落、田野、浅湖、山峦,而展厅内陈列的《纽约之眼》《七宗罪》《无法言喻的伤痛》《纽带》等作品,以极其独特的语境和色彩,强调着作者在西方4年求学的历程。

　　展览现场。

　　客观地说,展出的这些作品难掩挥之不去的沉重基调,画面中充满光束、面孔和变形的意象;但展出即释放,作者从中收获轻盈的期盼。

　　90后陈俊宇出生在南京,4岁开始画画。南京外国语学校高中毕业时,因成绩优异被美国6大顶级艺术学院同时录取。2020年5月,他从全美排名第一的艺术设计学院帕森斯设计学院插画系学成毕业。

　　虽说当时也有机会留在美国,但陈俊宇还是选择回到祖国开始自己的艺术实践。一年来,他将在绘画、视觉传达领域学到的知识,以及对东西方艺术创作理念的理解,融入到自己首个艺术展的设计之中。

　　陈俊宇向观众介绍自己的作品。

　　开展之日,身材高大又十分俊朗的陈俊宇,和观众分享了自己的创作情感。

　　彼时,他身着一袭黑色长款衬衣裙裤,恰到好处地衬托着自己的艺术气质。

　　他说自己年幼时的艺术启蒙教育,受到梵高的影响巨大。后来在日复一日的学习中,逐渐形成了自由的思维空间。

　　他赴美求学,来到纽约这座世界时尚之都,星罗棋布的艺术博物馆让他在一次次徜徉中陶醉,而眼花缭乱的灯红酒绿生活,却与之格格不入。潜意识中的排斥,导致他无法接受自我沉沦和迷失,一些身边的朋友与他渐行渐远。

　　在繁华喧嚣的世界艺术中心,他的真实与特立独行最终还是让自己感受到了孤独,体验到孑然一身的无助感和失落感,与人交流仅限于日常生活。

　　他开始独自居住,沉下心来学习与创作,找寻真正的自我,继而总是在封闭的空间里进行自我对话。这种状态贯穿他的整个留学生涯,也孕育出《纽约之眼》《至暗时刻》《身份》等写实作品。 

　　作品《纽约之眼》

　　他在展厅叙述着《纽约之眼》的创作背景,他说:“初来纽约,镜面碎片为记忆的分割,一年的所见所闻跃然纸上,一人一城的生活是对纽约第一年最好的概括,此刻首次体验到无人问津的孤独,眼帘下隐藏着无人知晓、怅然若失的心境。”

　　在《夜•曼哈顿局部》中,他告诉观众,“曼哈顿的繁华看似熠熠生辉,实则我在心里早已与这份荣光浮华拉开了距离。”

　　作品《独》

　　回顾4年留学生涯,他的心中感慨万千。他在《无法言喻的伤痛》中,将人物剪影与曼哈顿局部特写做结合,同时融入暗讽的元素,描绘了光鲜亮丽下隐藏的暗流。亲历这一切之后的黯然神伤,也是内心无法对他人言喻的悲痛。”

　　从陈俊宇筹备了一年多的《纽约归来——旅美青年艺术家陈俊宇艺术创作展》中,观众深深感受到一位中国青年艺术家所经历的热血期、迷茫期和觉醒期。

　　他毅然回国,追寻艺术的道路变得越发清晰。

　　一年来,他创立“戴维一九九七艺术工作室”、提出“紫金山国际艺术家驻留计划”,并且成为爱德基金会“朱曜奎爱国文化发展专项基金”项目专员,在艺术公益行活动中迈开务实的步伐。

　　纵观《纽约归来》所展出的作品,都只运用了最普通的色粉、铅笔、丙烯等材料,却产生了独特的审美品位,诠释了作者对于世界和人生的认知,探索并发掘人们内心隐秘的情感世界。

　　展厅一角。 范素丽摄

　　独立艺术家张宁飞观展后认为,陈俊宇是一位情感细腻、具有敏感洞察力和表达欲望的青年艺术家,他用自己的留学经验去探索绘画语言的差异性,作品表现出他这个年龄的艺术家难得的成熟。

　　作为新时代有抱负的青年艺术家,陈俊宇将目光聚焦到生命的价值与使命上,还想在美术教育方面做一些开拓,把世界先进的艺术教育理念和方法融入到我们的艺术教育体系中,助力那些对艺术情有独钟的人。

　　不容否认,随着物质化时代的到来,一些艺术家的理想与激情正一点点地被世俗横流淹没。而《纽约归来》画展的呈现,让我们看到了青年艺术家陈俊宇激情满怀、希望所在。撰文/梁平 摄影/牛华新