第二幕：扬州弹词《梨花劫》

　　演出现场

　　梨花又开放，清白满人间。为庆祝中国共产党成立１００周年，由扬州市文化艺术创作中心、扬州曲艺研究所倾情打造的中篇曲艺《永远的长征——梨花又开放》，昨晚在扬州戏曲园剧场内首演。那些生动形象的人物，那些可歌可泣的事迹，如同梨花开放，香满世间。

　　《永远的长征》首演

　　再现梨花等女红军长征事迹

　　在这部《永远的长征——梨花又开放》中，“梨花”是其中一位人物的名字。剧中的这位人物，也宛如梨花一般清雅脱俗。在红军长征途中，梨花和秀英、小莲，走在追赶红军大部队的征途之中。

　　红军跋涉，何其艰难，女红军更要应对常人难以想象的困难。梨花身怀六甲，为了革命的火种，负重前行；秀英顾全大局，为了保护梨花母女，宁可牺牲；小莲天真烂漫，参加革命让她迅速成长。

　　在这条长征路上，她们不仅遇到善良可靠的黄二嫂，英勇抗敌的长福，她们还遇到了阴险狡诈的叛徒王逸涛、张麻子等人，她们时刻面临生与死的抉择，每前行一步，都会有牺牲。为了保护她们，为了让革命的火种生生不息，黄二嫂、长福，还有梨花的丈夫余洪泽，都献出了自己宝贵的生命。甚至是小莲，为了让两位姐姐先走，在自己落入敌手之后，生生吞下绣花针，自尽而亡。

　　皎洁明月梨花白，故人万里关山隔。梨花等女红军的长征路，充满了坎坷，道满了离别，心中的信念，却始终没有动摇过。

　　三幕故事徐徐展开

　　１１位曲艺女演员联袂出演

　　梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。昨晚的演出，由１１位曲艺女演员联袂完成，新颖的曲艺形式，打破了固有曲艺的表演模式，带来了耳目一新的舞台呈现。

　　舞台上，一树梨花的背景，淡白开放，洁净素雅。伴随着讲述人的娓娓道来，三幕故事徐徐展开。第一幕由三位评话演员表演，交代故事背景，人物性格，红军的坚韧不拔，战争的残酷无情，都在富有节奏感的评话声中，一一呈现；第二幕上场了四位弹词演员，她们或手持琵琶，或指拨三弦，将故事不断推向高潮。特别是小莲目睹长福牺牲，吞针自尽的情节，配上悲而不哀、愁而不伤的唱腔，催人泪下；第三幕又是三位弹词演员，她们的说表利落，弹唱精湛，将人物的情感不断推向顶峰。丈夫的壮烈牺牲，革命的艰难险阻，在一段段极富表现力的演唱中展露无遗，令人回味无穷。

　　１１位现代女演员，表演过去的女红军故事，特有的细腻说表弹唱，将人物塑造得栩栩如生。她们都是在较短的时间内，就完成了从熟悉剧本，到上台演出的过程，并发挥出各自最佳的状态，无论是飒爽英姿的女红军，还是猥琐好色的反动派，每个人物都被她们立在了舞台之上。

　　该剧巧妙将扬州曲艺三大曲种扬州评话、扬州弹词、扬州清曲融于一炉，除了清曲部分有男声和声伴唱，其余全部由女演员完成，以女性演员讲述女性故事，从女性视角观察女性心理，更能打动人心、温润人心。

　　打破传统曲艺窠臼

　　诸多创新和探索均是首次

　　中篇曲艺作品《永远的长征》试演，最终的呈现让人感到惊喜。据了解，主创人员均由扬州本地创作者担纲，由扬州市文化艺术创作研究中心创作员和扬州市曲艺研究所的演员集体创作，由牡丹奖得主、著名评话演员马伟导演，所有参演人员均为扬州市曲艺研究所青年演员。创作过程中，创作员与演员共同研讨、介入二度创作，演员则提前进入一度创作，更好地理解角色、把握人物的情感。

　　“这部作品的剧本经过几番修改，最终演员从拿到剧本到上台演出的时间很短，为了今晚的表演，可以说是废寝忘食，每位演员都在这部作品的演出中得到应有的锻炼，得到长足的进步。”扬州市曲艺研究所所长姜庆玲说道。

　　“这部现代题材的曲艺作品，打破了传统曲艺的窠臼。作为一部中篇曲艺作品，该剧大胆在舞美、服装、灯光、投影、音乐等方面进行了创新与探索。如曲艺舞台上使用纱幕，弹词女演员同台演奏琵琶、三弦、阮，扬州弹词演员坐唱不用书桌等，在扬州曲艺舞台上均是首次。”扬州市文旅局艺术处处长顾红霞说。

　　《永远的长征》首演

　　再现梨花等女红军长征事迹

　　在这部《永远的长征——梨花又开放》中，“梨花”是其中一位人物的名字。剧中的这位人物，也宛如梨花一般清雅脱俗。在红军长征途中，梨花和秀英、小莲，走在追赶红军大部队的征途之中。

　　红军跋涉，何其艰难，女红军更要应对常人难以想象的困难。梨花身怀六甲，为了革命的火种，负重前行；秀英顾全大局，为了保护梨花母女，宁可牺牲；小莲天真烂漫，参加革命让她迅速成长。

　　在这条长征路上，她们不仅遇到善良可靠的黄二嫂，英勇抗敌的长福，她们还遇到了阴险狡诈的叛徒王逸涛、张麻子等人，她们时刻面临生与死的抉择，每前行一步，都会有牺牲。为了保护她们，为了让革命的火种生生不息，黄二嫂、长福，还有梨花的丈夫余洪泽，都献出了自己宝贵的生命。甚至是小莲，为了让两位姐姐先走，在自己落入敌手之后，生生吞下绣花针，自尽而亡。

　　皎洁明月梨花白，故人万里关山隔。梨花等女红军的长征路，充满了坎坷，道满了离别，心中的信念，却始终没有动摇过。

　　三幕故事徐徐展开

　　１１位曲艺女演员联袂出演

　　梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。昨晚的演出，由１１位曲艺女演员联袂完成，新颖的曲艺形式，打破了固有曲艺的表演模式，带来了耳目一新的舞台呈现。

　　舞台上，一树梨花的背景，淡白开放，洁净素雅。伴随着讲述人的娓娓道来，三幕故事徐徐展开。第一幕由三位评话演员表演，交代故事背景，人物性格，红军的坚韧不拔，战争的残酷无情，都在富有节奏感的评话声中，一一呈现；第二幕上场了四位弹词演员，她们或手持琵琶，或指拨三弦，将故事不断推向高潮。特别是小莲目睹长福牺牲，吞针自尽的情节，配上悲而不哀、愁而不伤的唱腔，催人泪下；第三幕又是三位弹词演员，她们的说表利落，弹唱精湛，将人物的情感不断推向顶峰。丈夫的壮烈牺牲，革命的艰难险阻，在一段段极富表现力的演唱中展露无遗，令人回味无穷。

　　１１位现代女演员，表演过去的女红军故事，特有的细腻说表弹唱，将人物塑造得栩栩如生。她们都是在较短的时间内，就完成了从熟悉剧本，到上台演出的过程，并发挥出各自最佳的状态，无论是飒爽英姿的女红军，还是猥琐好色的反动派，每个人物都被她们立在了舞台之上。

　　该剧巧妙将扬州曲艺三大曲种扬州评话、扬州弹词、扬州清曲融于一炉，除了清曲部分有男声和声伴唱，其余全部由女演员完成，以女性演员讲述女性故事，从女性视角观察女性心理，更能打动人心、温润人心。

　　打破传统曲艺窠臼

　　诸多创新和探索均是首次

　　中篇曲艺作品《永远的长征》试演，最终的呈现让人感到惊喜。据了解，主创人员均由扬州本地创作者担纲，由扬州市文化艺术创作研究中心创作员和扬州市曲艺研究所的演员集体创作，由牡丹奖得主、著名评话演员马伟导演，所有参演人员均为扬州市曲艺研究所青年演员。创作过程中，创作员与演员共同研讨、介入二度创作，演员则提前进入一度创作，更好地理解角色、把握人物的情感。

　　“这部作品的剧本经过几番修改，最终演员从拿到剧本到上台演出的时间很短，为了今晚的表演，可以说是废寝忘食，每位演员都在这部作品的演出中得到应有的锻炼，得到长足的进步。”扬州市曲艺研究所所长姜庆玲说道。

　　“这部现代题材的曲艺作品，打破了传统曲艺的窠臼。作为一部中篇曲艺作品，该剧大胆在舞美、服装、灯光、投影、音乐等方面进行了创新与探索。如曲艺舞台上使用纱幕，弹词女演员同台演奏琵琶、三弦、阮，扬州弹词演员坐唱不用书桌等，在扬州曲艺舞台上均是首次。”扬州市文旅局艺术处处长顾红霞说。