昨天17:30，东方卫视《诗书画》节目的镜头依旧聚焦“扬州八怪”，本期节目关注了“扬州八怪”中以画梅著称汪士慎、高翔，并由他们的风格、历史串联起整个“扬州八怪”的笔墨精神，展现扬州的文化传承。

　　两位画梅高手，风格大相径庭

　　作客本期《诗书画》的嘉宾是扬州文化学者韦明铧以及扬州博物馆保管部副主任封冰，他们与主持人曹可凡一起介绍了“扬州八怪”中的两位画梅高手——高翔、汪士慎。

　　封冰介绍，扬州博物馆馆藏中，有一幅汪士慎的《梅花图》，用淡墨绘枝干，浓墨去点苔，再用墨笔去圈画，整个图的造型非常合理，是汪士慎梅花图中的精品。

　　而故宫博物院中也珍藏有一张高翔的《梅花图》轴，荧幕中，这幅精品也得以展示，这幅作品构图简单，却奇特，图中一枝红梅自上而下地挺立，高翔两首题诗分列两侧，梅花点点，疏枝瘦朵，充分地将高翔画梅的特点表现出来。

　　“金农对高翔笔下梅花的评价是‘皆以疏枝瘦朵，全以韵胜’，高翔喜好用淡彩，梅花淡且疏。”封冰介绍，而汪士慎喜好用浓墨，他笔下的梅花比较繁琐，梅枝、花蕾比较密。

　　韦明铧认为，汪士慎所绘的梅枝上爬满了青苔，充满潮湿、润湿的感觉，而高翔笔下的梅枝是干燥的，给人审美气息的不同感受。

　　举家迁徙，一生坎坷不忘创作 

　　清朝扬州的繁盛，不得不提到一个地方——徽州，徽州盐商来扬，促成了经济的富庶，文化的繁荣，而汪士慎就是安徽休宁人，他的老乡是扬州鼎鼎有名的“二马”兄弟——马曰琯、马曰璐，如今东关街上的街南书屋就是“二马”的家产。

　　韦明铧介绍，汪士慎30岁的时候，带着妻儿告别故乡，来到扬州投奔二马，此后再未回过故乡，“汪士慎为何会在30岁举家来到扬州，至今未有考证，成为了一个谜。”

　　来扬州后，汪士慎一心作画，除此之外他还有一个爱好——品茶。扬州博物馆就有一件汪士慎的隶书作品《试泾县茶的诗》轴，这幅作品是汪士慎在扬州画家官希宁的斋中，品泾县茶的时候所做，“可见他对茶道的研究，这幅作品汪士慎隶书精品，也是他的品茶心经。”

　　相对“扬州八怪”其他画家，汪士慎一生可谓坎坷，先后遭遇手残、目盲等恶疾，令人唏嘘。

　　“汪士慎胸怀大志，但是无堪于尘世。他的左眼因病致盲后，还是喜欢画繁梅。直到67岁，他两眼都看不见了，便开始做狂草。”封冰说。

　　唯一扬州人或与文思豆腐有关

　　在“扬州八怪”十五家中，高翔是唯一一个扬州人， 珍藏于扬州博物馆的国家一级文物《弹指阁图》不仅展现了高翔的精湛画技，更具有极高的文献价值，韦明铧认为，扬州名菜文思豆腐，或许也曾给过高翔灵感。

　　“用很少的笔墨表现丰富的空间，是高翔的绘画风格，也是古人创作的原则。”韦明铧说，高翔想象自己站在高处，俯视弹指阁，体现了他对景物描写的高超本领，也表现对审视生命的哲学与禅意。

　　文思豆腐是扬州的一道名菜，它诞生于乾隆南巡期间的扬州行宫天宁寺，而弹指阁与天宁寺一墙之隔，“文思和尚发明这道美食的时候，正是弹指阁存在的时期，我想在这道菜在做好后，美味或许会飘过高墙，飘到弹指阁，写生的高翔或许也会闻到味道。”韦明铧说，而这则浪漫的猜想也得到了曹可凡、封冰的会心一笑，将所有观众的思绪拉回至那个年代，名家与名菜间的因缘际会也许就在不期然间发生。

　　画坛背后两段真挚友谊令人动容

　　汪士慎、高翔曾多有唱和，而他们与各自好友金农、石涛间的友谊更令人动容，韦明铧、封冰就为观众们还原了这两段真挚的友谊。    

　　汪士慎双目全盲后，在一个大雪纷飞的夜晚，他来到金农家。金农见他在书桌前摸索，便心领神会地铺开宣纸，汪士慎随机泼墨，写下一幅草书。金农为这幅草书写下长跋，大致意思是说，一位盲人尚能写得如此好，而一些少年的字却如此丑陋。这段长跋既是对汪士慎的钦佩，也是对他晚年病况的唏嘘。

　　“金农非常推崇汪士慎，但是又对他的遭遇感慨。金农看不惯当时的年轻人不学无术，只一味附庸风雅、追逐名利，他十分羡慕汪士慎淡泊名利，一生无求。”封冰说。

　　高翔与石涛的交往则是一段忘年交，“石涛的大涤草堂与高翔家相距甚近，在高翔父母送他去石涛处学画时，高翔刚十几岁，石涛已将近50岁了。高翔也成了‘扬州八怪’里唯一拜石涛为师的画家。”韦明铧介绍。

　　石涛晚年孤寂，在扬州极少与人交往，但是他与高翔相谈甚欢，绘画、书画、佛经无所不谈，石涛去世后，高翔还时常去他的坟前祭拜，“这既是对石涛的缅怀，也是鼓励自己不断向恩师看齐。”封冰说。

　　虽是师徒，但是石涛与高翔的画风不一，两人的绘画风格没有强烈的传承体现。

　　“这与二人的人生阅历分不开。”韦明铧说，石涛从广西费尽周折来到扬州，看遍真山真水，一路的阅历、见闻成为他绘画的素材。而高翔一生除了一、两次远行到浙江，几乎没有离开过扬州，“高翔没有看过真山真水，不可能画出石涛笔下大气磅礴的山水。高翔的山水完全是从别人作品里借鉴，或者是自己臆想的，缺乏生机勃勃的感觉。”