装裱，是用来装饰书画艺术的特殊技艺。在中国，伴随着数千年的书画文化，装裱艺术也逐渐演变成一种极具美感的技艺。好的装裱，能够和书画作品珠联璧合，相互辉映。如今，扬州装裱技艺已经成为省级“非遗”项目。而在本月，一场扬州装裱技艺展将在琼花观美术馆开展，这也是继1987年之后，时隔34年，扬州再次举办装裱展。

　　天下装裱分三派

　　扬派装裱占其一

　　“1987年12月份，一场扬州工艺美术书画装裱艺术展在瘦西湖开展，这在当时引起了极大的轰动，中央电视台专门派出摄制组前来拍摄。从此之后，扬州再也没有举办过装裱艺术展了。”扬州装裱技艺省级“非遗”传承人卜万水说。 

　　卜万水介绍，34年前的那场装裱艺术展之所以名噪一时，是因为扬州装裱在业内一直享有盛名。装裱技艺和书画艺术密不可分，而扬州自古就是书画家们聚集活动的城市，这也催生了扬州装裱技艺的发展。到了明末清初，扬州装裱技艺就已经形成了自己独特的风格，与“苏派”、“京派”并称“天下三大流派”，尤以“善仿古装池，擅长揭裱古画”闻名于世。清代乾隆年间，扬派装裱祖师叶御夫，善治旧绢，传为佳话。在《扬州画舫录》中都有记载：“御夫得唐熟纸法，旧画绢地虽极损千百片，一入叶手，遂为完物”。在书画中，绢本最难保存，所谓“陈绢如烂草”，但是无论多么破损的绢本纸本，到了优秀的裱画师手中，就能化腐朽为神奇，能够再现书画原本面貌。

　　“扬派”装裱有章可循

　　历史渊源一脉相承

　　卜万水说，相比较“苏派”“京派”，“扬派”装裱技艺更是有章可循，有着详实的文字记载。如今，但凡查阅中国装裱技艺的历史脉络，明代扬州人周嘉胄的《装潢志》，清代扬州人周二学的《赏延素心录》都是绕不过去的经典，他们不仅是优秀的装裱师，也是理论家，他们总结出“扬派”装裱的特点：“补天之手、贯虱之睛、灵慧虚和、心细如发”，至今还是装裱界的最高标准。

　　在民国期间，扬州不少装裱大师都前往了上海、北京等地，也把“扬派”装裱技艺在各地传扬。比如当年上海的“绢本大王”刘道生，就是善于修复绢本。而他的弟子们，更是远赴海外，成为了英国大英博物馆、美国休斯顿博物馆等博物馆的纸质文物首席修复专家。

　　而在扬州，刘道生之弟刘道林，也传承了“扬派”装裱技艺，卜万水的师父虞瑞华，就是刘道林的关门弟子。他们继承了“扬帮”装裱整洁秀丽之艺术风格，能够运用去污、揭禙、补残等技法，精心修补、装饰，对画面破损严重之处，能够衔接丝缕。扬派装裱用糊如水、轻浆重排、镶缝平正、挺直牢实、拼花相应、宽窄统一、转边整齐。从选纸到揭复，从调墨到接画意，七十二道工序，步步严谨，不容半点闪失。

　　“现在很多人并不了解‘扬派’装裱技艺，所以我这次就牵头，组织了这场扬州装裱技艺展，选了26幅贾聚成先生的书画作品，请26位‘扬派’装裱技艺传人，一一进行装裱，并进行一次集中展示。”卜万水说道。

　　26幅装裱各不相同

　　继承传统融汇创新

　　卜万水介绍，这次26幅作品，每一幅都使用了不同的装裱技艺，在继承传统的基础上，更有融汇创新的新技。

　　一幅双色燕带挖嵌，要求挖空部分手起刀落，一气呵成，两条燕带垂直下落，使得主体画面更加醒目；一幅双色燕带锦眉循回，画面上镶嵌两道锦眉，突出主体，而循回的设计更显整洁大方；一幅双色锦眉空心带，两道单线燕带营造出空心效果，而在宝蓝色的主色中，使用两道古铜色的锦眉，画面冷暖色调和谐美观；一幅单色双挖空心燕带，两条空心燕带显出素雅之气，双挖效果排列齐整；一幅破边通天线，长线贯穿全幅，而灰色底色和米黄色锦眉的对比，也是独具匠心；一幅双色双挖，这是典型的小画大裱，本来两幅画面尺寸不大，通过色彩的浓淡对比，以及重色锦眉的出挑，让小品“不小”；一幅双色双挖扇面，采用深豆绿背景色，衬托出白色扇面的洁净效果；一幅一色挖嵌，这是最传统的“扬派”技艺，画面显得素净高雅。

　　卜万水介绍，这次26幅作品所采用的技巧，有的完全继承传统，也有进行创新。“扬派”装裱技艺对于基本功要求极高，出手要快，下手要准，要赶在浆糊干透之前，完成整套工序，而且不能溅有任何污渍。而在创新部分，主要是在色彩的对比运用上，之前“扬派”装裱用色淡雅，这次不少作品都采用了浓墨重彩，对比强烈的颜色，这也是这些年来，向“苏派”“京派”学习借鉴的成果。

　　卜万水说，目前他是省级“非遗”传承人，而他最大的心愿，就是这门技艺能够代代相传。好在，现在不少年轻人都是慕名而来，前来学习，大多数都是高等学府美术专业的本科生，这也让他感到欣慰，唯有传人薪火不断，才有技艺生生不息。他也希望，这次举行的扬派装裱技艺展，能够让更多观众，了解“扬派”装裱技艺之美。