栏目介绍

　　为了让世界更好地认识无锡，进一步扩大无锡这座江南名城在海外的影响，2018年6月无锡广播电视台与美国西雅图中文电台合作开办了《发现无锡》栏目，于美国西部时间周六晚十点播出，时长30分钟。该栏目着重介绍无锡的历史文化、风景胜迹、名人轶事，以及无锡对传统文化的弘扬传承，让海外华人不仅了解无锡的历史文化，更了解现在的无锡风貌。该栏目以专题形式制作播出，一期一主题，且时常以当下新闻事件为由头，勾连历史故事，切入巧妙。该栏目制作精良，文辞精炼优美，音乐和歌曲选择恰当，与节目内容相得益彰，特色鲜明，文化气息浓厚，可听性强。

　　该栏目自2018年8月在美国西雅图中文电台落地播出后，慰藉了游子的思乡之情，受到当地华人及热爱中国文化的外国友人的喜爱，并广受好评，成为西雅图中文电台晚间的一档黄金栏目。

　　2020年《发现无锡》10个重大选题

　　1、1月11日 阖闾城怀古

　　2、2月22日 神奇的留青竹刻

　　3、3月7日 传奇女性钱秀玲

　　4、5月2日 江南情韵咏无锡

　　5、5月23日 历史上的黄埠墩

　　6、7月4日 肺科医生陈静瑜

　　7、8月1日 钱杨笔下的无锡

　　8、9月5日 大运河文化

　　9、11月21日 纵览无锡两千年

　　10、12月5日 走出国门的紫砂壶

　　《发现无锡》：神奇的留情竹刻

　　2020.02.22

　　各位西雅图的朋友：

　　晚上好！ 我是无锡广播电视台主持人尧风。我在大洋彼岸，美丽的太湖之滨——无锡，向您问候，欢迎收听本期的《发现无锡》节目。

　　听众朋友，今天要向您介绍的是2008年6月被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目的无锡留青竹刻。竹，自宋代以来深受文人士大夫的青睐，与梅、兰、菊并称"四君子"，是君子人格的文化象征。留青竹刻是传统竹刻艺术的一种，因其留用竹子表面一层竹青雕刻图案，然后铲去图纹以外的竹青， 露出下面的竹肌做底，故名"留青竹刻"。无锡是近代江南竹刻的主要产地，无锡留青竹刻是江南竹文化的精华。无锡留青竹刻艺术由实用竹制品脱胎而来，以文人雅士、书画艺术家为主要受众，渲染清淡雅致、天然本色的文化氛围，寄寓超逸高迈的文化情操。竹刻的主要技法有阴文浅刻、毛雕、留青浅刻、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕。作品精细、古朴、清雅、秀丽，格调高古，富有装饰性。竹刻品种也十分丰富，有老臂搁、书镇、扇骨、书联、挂屏，折扇、简册、楹联、器皿、摆件等等。

　　中国的留青竹刻工艺起源于唐代，明清时期达到鼎盛。留青竹刻造诣颇深的大家，是明末江阴人张希黄，人称"留青圣手"。张希黄创立的留青浅刻山水技法，对无锡后世留青竹刻产生了深远影响。到了清代，留青竹刻技艺一直在无锡地区流传着。1914 年无锡留青竹刻在巴拿马万国博览会上获得二等奖。1915 年无锡籍竹刻家、金石家张瑞芝(1885-1978)传艺于内弟支慈庵(1904-1974)和长女张契之(1913-1976)，并在无锡市中心复兴路开设"双契轩"艺坊，由吴稚晖题匾。留青竹刻艺术在这个家族薪火相传，并世代以"双契轩"为斋号，成为无锡留青竹刻的传承主体，世称无锡"双契轩"竹刻。

　　无锡留青竹刻第三代传承人为乔锦洪，1947年出生，是张瑞芝的外孙。另外，张瑞芝孙女张英媛也是第三代传承人，她已于2001年去世。第四代传承人是乔瑜，张瑞芝的曾外孙女，1974 年生人。无锡留青竹刻的代表性作品有留青浅刻《山水笔筒》、阴文浅刻《吴昌硕书画扇骨》、浮雕《蔬果摆件》、阴文浅刻《张大千书画扇骨》、留青浅刻《雨后春笋臂搁》、透雕《梅竹扇骨》等。

　　歌曲《竹》

　　一件留青竹刻的完整制作过程包括采竹、煮青、雕刻三个步骤。第一步，是采伐竹材。无锡留青竹刻的传统选材地，是在浙江省东部的嵊州市。竹子品种是我国长江以南最常见的毛竹，采伐时间在冬季最冷的春节前后。所选竹株，又以三年龄的毛竹为宜。第二个步骤，是煮青。将竹片层层叠放在柴锅里，旺火煮开。水煮可去除竹肌里面的糖分，加入明矾可以促进这个过程，并杀除可能存在的寄生虫和虫卵。沸水煮开持续半个小时左右，青绿的竹皮变成暗淡的黄绿色，此时需要进行一个很重要的步骤，擦净竹皮表面附着的油脂。水煮处理后的竹片，还要经过几个月的晾晒阴干，细细拣选筛除其中有裂有残疵者，方可进入下一步创作雕刻阶段。

　　雕刻又包含五个阶段。分别是画稿，圈边，起地，分筠，平地。第一步画稿。无锡留青竹刻，以花鸟、山水、金石书法题材为多。因留青之故，需要画面元素的边缘勾勒清晰，因此工笔画最适宜。第二步，圈边，用圈边刀圈出保留竹皮的边缘。这一步很关键，因为竹皮剥去不可复原，过程是不可逆的。所用圈边刀，是单面刃平口或斜口窄刃。运刀时刃口朝向去青的一面，以免破坏留青边缘轮廓，用刀的锋尖向前运行。圈边很像是工笔画里面的线描，需要长期练习才能达到不生不涩、流畅自如、行刀如运笔，一气呵成的境界。第三步，起地，是指去除竹皮，露出竹肌。这一阶段使用平口起地刀，刀刃斜面向下紧贴竹面，向前推铲。行刀时注意用力均匀，尤其是不能下刀过重。因为通常竹皮层不足半个毫米，仅相当于七八根头发相叠的厚度。下面就是被称作竹玉的竹肌表层，是竹材最漂亮的部分。这一层一旦破坏，无法补救。第四步，分筠。筠，就是竹皮，所谓分筠，是用刻刀在竹皮上刮出深浅层次，相当于工笔画里的渲染着色。分筠是留青竹刻最具特色的核心技术，因为要在几根头发厚度的竹皮上分出层次，以表现笔墨浓淡。如此细微且不容差错，这无疑需要付出极大的专注与细致。分筠所用刀具为斜口圈边刀或圆口刀，运用刀锋在竹皮上刮刻。复杂的分筠之后，是更为细致耗时的第五步工艺，修整竹玉层，使之平整光滑，称为平地。用平口起地刀细细刮磨，并随时修整瑕疵，平地工序通常需要往复五六次，才能最终完成。

　　歌曲《春风翠竹》

　　无锡留青竹刻在设计和制作理念上主张"以画法刻竹"，即用中国传统书画的构图法则来设计竹刻品的画面布局。挂屏、臂搁可看作中国书画中的立轴，扇骨、镇纸可看作屏条，而笔筒图样拓展开来，则可看作横披、手卷或通景屏一类，竹刻的款识和钤印格式也与书画别无二致。竹刻虽然与书画所用的材料和工具截然不同，但它们在表现手法上却有着异曲同工之处。就留青浅刻而言，人物肉体裸露部分常用阳文线刻手法来处理，线条挺括、流畅、精美，这和国画中的工笔线描相近。在阴文浅刻中，竹刻艺人则用刀痕的深浅，起底的平糙起伏、生涩圆润来表现中国水墨写意画和中国书法的笔墨韵味。很多竹刻刀法都是从中国书画的传统笔法中得到启发而产生、形成的，或老辣古拙，或水墨淋漓，或焦枯皴擦，或秀媚隽永，或苍深遒劲，充分体现了"以画法刻竹"的理念。无锡留青竹刻还特别讲究体现竹子的自然材质美，并将留青浅刻与浮雕、透雕巧妙地融合在一起，从而形成无锡留青竹刻独有的艺术特色。

　　当代无锡留青竹刻代表性人物是被文化部命名为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的乔锦洪，又名乔林，1947年出生，1979年进入工艺美术研究所，对江南竹刻的发展过程了然于胸。 乔锦洪的竹刻秉承明清竹刻及其母张契之晚年风格，格调古雅，富有诗画韵味。他生性儒雅耿介，刀不苟下，一器常经年累月方成。他说：“过去为了生计，是别人叫我雕什么就雕什么，现在我不愁吃穿，是自己想雕什么就雕什么。”乔锦洪精于留青、阴刻、浮雕、透雕、圆雕诸法，所作臂搁、屏联、简册、笔尊等精雅高古，多次参加国内外展览，代表作品有《竹根笔筒》、《梧桐秋蝉》、《松竹摆件》等。雕刻之余，写成《江南竹刻艺术研究》、《中国古代竹刻艺术》等著述。乔锦洪创办了"梁溪竹友"艺术沙龙，恢复了"双契轩"竹刻工作室，为竹刻艺术爱好者提供了交流、切磋无锡留青竹刻技艺的场所，构建了传承、弘扬无锡留青竹刻艺术的平台。

　　除了乔锦洪 ，无锡留青竹刻的优秀代表还有胡瑞康、许焱等。

　　胡瑞康原为无锡灯泡厂职工，上个世纪六十年代初，他经人介绍结识了上海、无锡的竹刻名家徐素白、张契之，并有幸得到他们的指点，从此走上了竹木雕刻的艺术之路。经过孜孜不倦的默默耕耘，胡瑞康形成了自己独特的竹刻风格，他将浅刻与浮雕相结合，大大增强了作品的立体感。在胡师傅的刻刀下，青蛙、鱼、螃蟹、扁豆、丝瓜、菱角这些常见动植物栩栩如生，惹人喜爱。北京市邮政局发行了一套八张《胡瑞康竹雕专辑》明信片，里面就有《过大年》、《大吉祥》、《谐音声声》、《丰盛》等。

　　许焱的作品以留青浅刻为主，擅长书法、梅兰竹菊、花鸟等，尤以蝇头小楷为其特色。他的阴刻竹简《太上感应篇》，由七八十块高30厘米、宽2.5厘米的竹简串成，总长180厘米，共刻有1200字。他采用留青与阴刻相结合，在表现"兰"、"竹"等题材方面别具一格，受到一致好评。他的作品曾获得工艺美术百花奖等多种奖项，被多位名人和法国、日本等地的博物馆收藏，如《蜻蜓月季》被法国蒙特利马博物馆收藏。使得传统的无锡留青竹刻声名远播，

　　留青竹刻作品生成之初就是文人书案、画桌上的实用物品之一，具有实用价值。无锡留青竹刻与无锡的文学、书画艺术有着水乳交融的关系，具有重要的人文价值。在漫长的历史岁月中, 无锡的竹刻艺人创造出适合表现不同题材的各种雕刻刀法，使得无锡留青竹刻技艺具有独特的工艺价值，显现着中国传统艺术的无穷魅力。

　　歌曲《早春二月》

　　（间奏压混）各位听众，感谢您收听本期发现无锡节目，本节目由无锡市人民政府新闻办公室、无锡广播电视台制作播出。下次节目再见。

　　《发现无锡》： 走出国门的紫砂壶

　　2020.12.05

　　西雅图的各位华人朋友你好，我是无锡广播电视台主持人剑兰，我在美丽的太湖之滨无锡向您问候。欢迎收听发现无锡节目。

　　不久前，由无锡宜兴的江苏省工艺美术大师邵顺生创作的《隋唐钱柜》《菱花夺魁》两件紫砂作品荣获第105届巴拿马万国（国际）博览会金奖，消息一出引发了多方关注。

　　1955年出生在宜兴丁蜀镇的邵顺生家里世代以紫砂陶艺为生，其祖上是清代制壶名家邵大亨。邵顺生从事紫砂壶艺四十余年，对紫砂情有独钟。他擅长做紫砂方器，作品尤以“方器”称雄，方中有圆，以圆衬方，方圆结合。这次获奖也是他精湛艺术的见证。

　　这次邵顺生获奖作品《菱花夺魁》，在塑造菱花造型时采用了阴阳两种线性。壶身以阴线勾勒出菱花绽放的饱满，也令整把壶显得雍容华贵，壶盖用阳线塑造出菱花花瓣的感觉，显得典雅秀美。

　　另一件获奖作品《隋唐钱柜》，创意来源于隋唐。将古代钱庄银号用的保险柜具象化，器物的镶接处隐约可见榫卯印记，但上面圆圆的铜钉给人一种牢固的感觉。壶盖上、提梁上多处圆弧形的构造。给人一种现代设计感。《隋唐钱柜》最见功夫的是壶表面的吉祥回纹，这是用预先做好的回纹图章，在壶胚上一个个刻上去的，每排16个，23排，两个面加起来一共有736个回纹。

　　今年是巴拿马万国博览会105周年。说来也巧，是在105年前，宜兴紫砂就漂洋过海出现在首届巴拿马万国博览会舞台上，并一举拿下金奖。

　　歌曲《紫砂》

　　无锡宜兴“陶都”之名由来已久。早在5000多年前，丁蜀镇就有制陶业，商周时期出现精美的印纹硬陶和原始青瓷，秦汉时期出现釉陶烧制。经宋、明、清时期的进一步地发展，丁蜀镇逐渐成为因陶而兴的繁华之地。

　　民国前期，宜兴紫砂的发展走势高低起伏。随着民族工商业的发展，上海一批实业家开始关注紫砂行业，纷纷投资成立了制作、烧制、销售紫砂的公司和企业，他们延请名师，生产、制作高档的紫砂艺术品。产品除销售国内各地，还远销日本、泰国、菲律宾、马来西亚、新加坡、印尼及西欧、南美等海外市场。

　　1915年，美国为庆祝巴拿马运河正式通航，在旧金山市举办了“巴拿马太平洋万国博览会”（又称“巴拿马赛会”），这也是迄今为止唯一一届不以举办地命名的世博会。博览会2月20号开展，12月4号闭幕，展期长达九个半月，总参观人数达1900多万人，开创了当时世界历史上博览会历时最长、参观人数最多的先河。

　　1914年4月初，美国政府派特使爱旦穆专程来到中国，邀请中国派代表团参展。江苏省60县共征集各类展品37000多件，合格赛品达16000多件之多，苏州刺绣、宜兴紫砂陶器、无锡惠山泥人、扬州螺钿镶嵌雕漆等都出现在了本次赛会的展台上。

　　在这次次展会上，中国共获得金奖258枚、银奖337枚、铜奖258枚、荣誉奖227张，成为31个参展国中最大的赢家。其中，宜兴制壶名匠程寿珍制作的“掇球壶”、范大生制作的“四方隐角竹鼎壶”“大柿子壶”获金奖，另外有江案卿、周文伯等人紫砂作品获优奖。

　　想要在世博会上摘金夺银并非易事。评委由500名来自世界各地的专家组成，统一使用一套精心制订的规则为展品打分。当时巴拿马赛会参展展品达20多万件，宜兴紫砂首次亮相国际舞台就拿下金奖，实属不易。　　

　　在巴拿马赛会上获得金奖的程寿珍和范大生，都是当时宜兴紫砂界的制壶高手。程寿珍1858年出生于宜兴，师承养父邵友廷。他终日手不辍泥，技艺精进，脱匠气而自成一体。及至晚年，其制壶技艺更是达到了炉火纯青之境。程寿珍擅制大圆壶、扁圆壶、汉扁壶、仿鼓壶等形体简练的光货紫砂，其所制紫砂壶用料讲究，线条流畅舒展，粗犷而不失雅致，壶风古朴庄重，稳健丰润。在第一届巴拿马赛会上获得金奖的“掇球壶”，就是他的代表器型之一。因壶身与盖仿佛大小双球累叠，故称“掇球壶”，其造型浑朴周正，线条清晰，口盖严密。1933年，程寿珍所制“掇球壶”参展美国芝加哥万国博览会再获优奖。这件获奖的掇球壶属小型紫砂茶壶，高13.4厘米，口径7厘米，泥质浑然细腻，呈漆墨色，壶身浑圆。壶盖内部及底部均钤有程寿珍名款“寿珍”。壶底另钤有一段24字印文：“八十二老人作此茗壶，巴拿马和国货物品展览会曾得优奖”。

　　再来说说范大生这位宜兴紫砂界公认的制壶泰斗。他19岁师从紫砂名工范甫学习，所制茗壶工艺精绝，“大生壶”名噪一时，时有“千金易得，大生壶难求”之说。1913年，利永陶器公司创办后曾聘范大生为技师。1916年，范大生受江苏省立第五中学校长童斐之邀，担任该校陶业教师长达7年之久。清末民国时期，范大生的陶瓷作品方隐角竹鼎壶、大柿子壶、东坡提梁壶、合梅壶、合菱壶等，六次参展世博会六次获奖。他创作的大型紫砂雕塑《雄鹰独立》，1935年参展英国伦敦国际艺术展览会获得金奖，现藏于英国伦敦博物馆。

　　在国际博览会的舞台上，宜兴紫砂用一个个奖项诠释独特的艺术魅力。在1926年美国费城世博会、1930年比利时世博会上，宜兴紫砂皆有获奖，特别是1933年的美国芝加哥世博会上，获奖的有俞国良的“四方传炉”、汪宝根的“大东坡提梁壶”“三友瓶”等，其中朱可心“云龙紫砂鼎”更是获得了赛会的特级优奖。

　　值得一提的是，在第一届巴拿马赛会上，中国馆因为获得了赛会的展馆大奖章，且展品获奖总数列各国获奖之冠，被作为永久性建筑保留下来。而当时那些漂洋过海参展的中国工艺品在展会结束后，一部分留在了海外，一部分荣归故里。

　　歌曲《紫砂壶》

　　宜兴紫砂再次在世界性展会斩获金奖，那要到1984年举行的莱比锡春季国际博览会了。改革开放后，我国恢复参加世博会。1984年，由李昌鸿、沈蘧华夫妇合作，沈汉生镌刻的“竹简茶具”，以及顾绍培制作，谭泉海、沈汉生镌刻的紫砂“百寿瓶”获金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。宜兴紫砂的国际影响空前提高，受到香港市场的热捧，名家作品甚至出现了“等金换壶”的情况。

　　2010年我国首次承办注册类大型综合世博会——上海世博会，以宜兴紫砂为主角的《陶都风——中国宜兴陶瓷艺术上海世博展》再次向世人展示紫砂艺术的魅力。在这届世博会上，由中央美术学院张守智教授设计、中国工艺美术大师汪寅仙制作的《曲壶》荣获第41届2010上海世博会金奖。

　　2015年，第42届世界博览会在意大利米兰举行，包括中国在内共148个国家和国际组织参加本届博览会。作为中华传统文化艺术领域中的一颗明珠，宜兴紫砂再次走向了世界。经组委会严格评审，宜兴润雅轩紫砂艺术馆馆长季伟南先生精心创制的“中国梦系列”之《中国将军壶》《中国钓鱼岛壶》和《龙吟九州壶》均获得金奖，向世界传播了宜兴城市品牌，塑造了国家形象。

　　2018年1月，国际奥委会主席托马斯•巴赫在瑞士国际奥委会总部，授予中国紫砂艺术家吕俊杰顾拜旦奖，吕俊杰成为紫砂艺术界第一位顾拜旦金质奖章获得者。创始于1964年的顾拜旦奖章是国际奥委会为奥林匹克运动做出突出贡献的人士所设立的特别荣誉奖章，是为了纪念顾拜旦——现代奥林匹克之父而得名。该奖项得主由国际奥委会执委会投票选出。

　　吕俊杰是研究员级高级工艺美术师，中国紫砂家走进联合国艺术展第一人，其代表作有《莲华》套壶、《五环五色》套壶等。他师承父亲紫砂大师吕尧臣。吕尧臣是中国工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，非物质文化遗产传承人，名字载入英国剑桥《世界名人录》22版，是“吕氏绞泥”开创者。尤以红、黄、绿、紫、黑多种泥绞混制壶，堪称一绝。如今，他的儿子吕俊杰子承父业，创作了以奥运五环和宜兴五色土结合为主题的作品。作品风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，具有“崇尚自然，道法自然”的特点。

　　回顾过去，一代又一代紫砂艺人充分发挥自己的聪明才智，将紫砂艺术推向了更广阔的天地。宜兴紫砂艺术有机会站在世界工艺品舞台中央，向世人充分展示它的独特魅力，诉说美丽的中国故事。

　　感谢你收听本次发现无锡节目。本节目由无锡市人民政府新闻办公室和无锡广播电视台制作。下次节目再见。

　　歌曲《有一把紫砂壶》