文/李勤余

　　（作者李勤余，荔枝新闻特约评论员，知名评论员；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

　　在热热闹闹的春节档里，欣赏一部奇幻电影，给人的感觉总有点怪怪的。但看完《侍神令》才发现，其实它就是最切题的春节档电影，没有之一。

　　和陈坤合作次数最多的演员，就是周迅。《画皮》《巴尔扎克与小裁缝》《龙门飞甲》……在大荧幕上，两人携手走过漫长岁月，但让我印象最深刻的，还是他们在《像雾像雨又像风》里的初次相遇。

　　或许是因为杜心雨和陈子坤，那仿佛世外桃源般的爱情，实在让我太难忘，所以这一回，明明陈坤扮演的晴明和周迅扮演的百旎根本没有多少感情上的铺垫，我却毫无障碍地接受了他们之间有深深羁绊的设定。

　　而说到底，我们在春节这个特殊的日子里，不就是想再一次确认和身边人的羁绊吗？都说2020年是不平凡的一年，那么支撑我们不断前行，直到今天的，或许正是人与人之间的联系和支持。或许，有意无意间，《侍神令》点中了我们内心最柔软的地方。

　　讲的都是“阴阳师”，《侍神令》不可避免地会被拿来和郭敬明的《晴雅集》作比较。但和注重美色的《晴雅集》相比，《侍神令》至少做对了一点，那就是把“阴阳师”的存在讲得合理了一些。这是一个挺东方哲学的概念：因为相柳作恶，世界一分为二，人和妖不再有任何往来。“阴阳师”的作用，与其说是对付妖，不如说是调和人与妖的关系。

　　但说到这里，你不难猜到，凡是对立的世界，必然会走向失衡。那么，如何让世界重新得到和谐？本片给出的答案，就在那个“侍神令”里。什么是“侍神令”？撇开游戏里的设定不谈，在电影里，它就是人心的归处。就像晴明说的，就算是妖，只要找到了心的归处，就不会变成流落荒野的恶妖。

　　晴明和百旎是相互的归宿，所以晴明宁愿放弃一切情感，也要为百旎守住她最珍爱的平京城；袁柏雅和神乐患难见真情，所以才能众里寻她千百度，再度相逢；桃花、八彩、镰鼬们在危难之时被晴明收留，才知道了生命的意义；就连好斗的鬼赤，也因为惺惺相惜，愿意为袁柏雅牺牲自我……

　　唯一找不到归宿的，反倒是看上去最强大的大师兄慈沐。一心想着征服两界的他，却因为心无归处，终究成了孤魂野鬼，随着野心的破灭烟消云散。影片的最后，百旎依然在等待晴明的归来。正因如此，晴明在孤寂之中永远可以有一份念想：有人等候，他的心也就有了归处。

　　《侍神令》算不得一部完美的电影，坐在影院里，想要吐槽的地方实在是太多了。比方说，慈沐师兄一出场就自带霸道总裁气质，看上去近乎无敌，结果在最终决战三下五除二就被解决了，不禁让人产生“就这？”的疑问。又比方说，百旎同学统领的阴阳寮，战斗力弱得吓人，每次出场都是团灭，不知道如何能挑起斩妖除魔的重担。

　　最要命的是，本片的男主到底是晴明还是袁柏雅？本片始终没有找到叙事的重心，在这两个角色之间反复横跳。尤其是后者在妖界的大冒险，抢了不少晴明的戏份，让观众感到不明所以。或许是为了刻意突出袁柏雅的重要性，原本戏份吃重的大反派慈沐几乎成了一个工具人，既没有个性塑造也没有背景介绍，连黑化都来得莫名其妙。

　　就叙事上的混乱来说，《侍神令》和《晴雅集》犯了同样的毛病。尽管周迅和陈坤的出场给本片带来了不可多得的高级感，但也很难说《侍神令》就比《晴雅集》在艺术质量上高出一筹。或许，中国电影人们更应该思考的是，我们还有必要拍那么多奇幻电影吗？

　　你可以说《侍神令》是架空历史，但时不时出现的“小哥哥”之类的台词又会让观众产生强烈的穿越感。处理不好细节和设定，也是中国奇幻电影的老毛病了。我们总是把“指环王”“哈利波特”等奉为圭臬，但或许更应该注意的是，我们还没培植出适合奇幻电影，尤其是古装奇幻电影成长的土壤。这是不是和中国文化重写实、缺少一点幻想性的特点有关？不管怎么样，《侍神令》的尝试离成功还有比较远的距离。

　　不过，最重要的还是，陪伴我们一起生活，一起看电影的那个人还在。就像晴明和百旎，只要心中还有牵挂，就不会对未知的明天产生恐惧。虽然晴明和无数妖消失在百旎面前的镜头让人感到震撼，但我们都知道，他的心留在了哪里。春节档电影能给我们带来的温度，大概就体现在这里吧。

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