白蒲镇林梓社区红木雕刻艺术至今已有600多年的历史，源远流长，久负盛名。祖上传下来的技艺，林梓人没有荒废，一代代红木艺人在传承中将这项手工工艺发扬光大，并把红木雕刻做成了致富一方的特色文化产业。宗玉华就是其中一位。

　　笔筒、鸟笼、橱柜、书桌……在白蒲镇林梓社区的锦隆红木展厅内，一件件制作精良的红木工艺品摆放整齐。这些作品都出自红木雕刻工艺非遗传承人宗玉华之手。“先开始是设计图纸，然后贴在原材料上，人工用凿子一凿一凿去抠。”宗玉华说，一旦一个作品开始制作，废寝忘食是常有的状态。“因为一个作品没有完工之前，你去休息的话，后面的构思可能就会断了。所以在一个东西上手之后，就必须全心全意，经常不知不觉天就暗了。”

　　传统的林梓红木雕刻艺术脱胎于楼堂建设、家具装饰，长于花鸟、生肖等立体件雕刻，古典韵味有余。新一代的林梓红木雕刻艺人，又不断开阔视野，在传承中积极创新，将金器、瓷器、盆景等艺术手段融入传统的红木雕刻，让雕刻件更具现代审美感。

　　宗玉华是最早接受现代元素的林梓红木艺人之一，凡是经他雕琢的作品，必定构图饱满，栩栩如生，线条疏密得当，流畅灵动。宗玉华向记者展示了他手机里存放的一个得意之作的图片。“这是当年文莱国王70大寿的时候，我一个朋友从我这边购买的一条赠送给国王的龙船。当时我和几个工人一起花了几个月时间去完成，就想着这个雕刻也代表我们这里的文化水平，一定要把它做得像模像样。后来送过去以后，国王也非常喜欢。”

　　依靠自己的勤奋，宗玉华在红木根雕界渐渐打出了名气，带徒传艺50多名，帮助培养孵化了10多家连锁雕刻企业，成为当地名副其实的“领头雁”。但宗玉华并没有就此满足，在开拓市场上，他有着一股不服输的闯劲。“在我们这个红木市场，当时我是做得最晚的一个，附近的红木资源也基本上已经固定了。所以我就决定从外围做起，从外围往里面去收，也得益于林梓红木的口碑，现在我算是做得不错，作品也被送到墨尔本、新加坡等地区。”

　　从艺几十载，宗玉华获奖无数。从手艺人、领头雁，再到非遗传承人，宗玉华坦言，身份越多，身上的担子也就越重了。“现在红木雕刻工艺面临着后继无人的状况，我们一群老手艺人也在想办法进一些学校宣传，鼓励学生去学红木雕刻。别看红木雕刻只是一个手艺，它也代表我们整个中国的雕刻文化，所以是一定要传承下去。”