文/纳兰惊梦

　　（作者纳兰惊梦，资深自媒体人；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

　　作为跨年演唱会舞美视觉与音乐品质的旗帜和标杆，不断定义“亚洲顶秀”的江苏卫视跨年演唱会今年光是一个开场亮相，就已经让人惊到原地起立敬礼：首次引入由弦乐、管乐、电声乐队、民族乐队等构成的全建制240人交响乐团，高达13层的环绕式乐队，在视觉上如同天神归位，合奏时如同置身维也纳金色大厅般震撼，配合张靓颖、韩红等几位实力唱将的天籁之音，让人油然心生“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的惊叹。

　　再加上在演唱会开场时，乐队通过逐一演奏代表作的形式来介绍每位表演嘉宾，这堪称最走心、最充满仪式感与感染力的介绍方式，除了“太可了”三个字以外，着实找不到更加贴切的形容词。

　　如此之大的乐队排场，不要说观众没多少机会见到，恐怕就连绝大多数歌手都未曾享受过这般豪华的待遇。要知道，如此高规格全建制的乐队不仅意味着能够合奏大气磅礴的乐曲，更赋予了歌手们更多无拘无束的表演空间。雄伟的管乐、悠扬的弦乐、激昂且充满节奏感的打击乐、充满未来感与世界风的电声乐队，给予了音乐团队足够的创作空间。

　　所以，也就不难理解，观众能够在郎朗和谭维维的合作中，听到宏伟史诗般的《三国》豪情，听到具有古典温婉的《红楼梦》；能够在张靓颖与小鬼王琳凯的合作里听到海豚音和rap刚柔并济的跨界合作。正因为有了这支240人的整建制交响乐队，使得诸多高复杂度的创意真正得到了实践，让观众享受到顶级视听感受。如果这场演唱会直接出现场音源，相信也会有不少懂行的观众愿意为之买单。

　　纵观历年江苏卫视跨年演唱会，创意与品质是两大最为关键的核心要素。创意不仅体现在永远突破想象极限与审美天花板的舞美设计上，更体现在不同歌手之间的跨界组合，真正实现了将观众对视觉效果的期待和听觉效果的期待，统一在不断拉高的审美品位上。

　　譬如招牌式的“蓝鲸”此番再度以意想不到的方式赴约而来——在“幻境之门”腾空的刹那，是整个幕后团队刷新想象力极限的创意。可以说，江苏卫视跨年的视觉特效制作已经名副其实地达到了“亚洲顶秀”的水平。

　　品质则是体现在对于音乐现场的高质量呈现之上，录音棚音乐固然完美，但演唱会音乐由于其不可复制性，更可能出现无法比拟的极致享受。周深纯净空灵的《My Heart Will Go On》，韩红与李克勤的巅峰对决，李宇春有腔调有态度的表演秀，都堪称独一无二的艺术品。这种建立在“真唱”基础上的真诚属性，更能建立起音乐与观众之间的共鸣感，联结起歌者与观众思想上的契合度，带给听者身心上的愉悦享受。

　　实际上，每一年江苏卫视跨年演唱会之后，笔者都会心怀忐忑，不知已经满载荣誉的“亚洲顶秀”将如何突破创新。但每一年的跨年演唱会却总是能够“鲸”艳而至，以出众的品质获得网友暴风称赞，这大概才是江苏卫视跨年演唱会最让人服气之处吧。

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