“还记得12个月之前，你在憧憬些什么吗？”

　　悲恸、沮丧、振奋、欣喜……

　　情绪跌宕驶过时间河道，揉碎人事物的倒影。

　　难以想象，如此这般的2020即将过去。

　　一切终将过去，即便如此，我们依然希望留有标记。

　　音乐当然是很好的标记物。

　　我们经历的种种时空，一旦伴随有音乐的，音乐必然履行起刻录感受、浓缩影像的职责。

　　视觉、触觉、嗅觉、味觉、思维、心绪……有音乐在场，即有忠实记录，将时空影像折叠，灌注交响，为时空旅人提供能量。

　　在2020年的倒数中，重返袖珍时代乐队已为你备好，前往2021的良药。

　　12.25晚19:30 江南剧院

　　将由重返袖珍时代乐队带来一场题为《再 见地球》的超影像现场。

　　音乐与影像是最佳的互文拍档。

　　就像吉他手孙坤所说，音乐和画面都是自由的，会给大家带来不同的想象空间。“这次的现场，因为加入了特别的影像企划，更像是一场实验，希望每个人带着属于自己2020的故事来听、来看，一定会生产属于自己的独特感受。”

　　“情绪大于意义。”对于这支后摇乐队来说，在认同“不安分、最叛逆、最颠覆”等等后摇所具备的某些特质的基础上，更将自己所专注的音乐风格理解成为情绪交互表达的容器，足以安放每个人对生活的理解和反馈。没有语言和文字，反而是留给听众的空间，可以让每个人进行创作和填充。

　　[关于后摇 ]

　　后摇是一种音乐风格，来源于美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章：西蒙先生描绘出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。一些音乐杂志便以"Post-Rock"来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。

　　而所谓的”后摇滚”到底又是什么？它和所谓一般的"摇滚乐"又有何区别？如果说"后摇滚"音乐便如同"后现代主义"相对于"现代主义"的反动，那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚至针对整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗，譬如说，同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到玩"后摇滚"的乐手中，却可能完全转变成另一种完全不同的创作观念，简略地说，所谓"后摇滚"其实就是一种由概念或理论，去颠覆传统摇滚音乐创作的模式，如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点"后摇滚"的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓"解构主义"或西洋文学理论里头的"后现代主义"或者"后结构主义"的观念。

　　[关于重返袖珍时代 RETURN TO DELICATE PAST]

　　通过无言表达，来构筑内心幻想之境，诠释广袤无垠的意识彼岸，假如你试图了解 重返袖珍时光，这一切终将化为激烈或者安静的氛围音乐萦绕你耳旁。“对于时间 的洄溯无需波澜壮阔，由于个人记忆存储的局限性和选择性，对于往事的再现更依 赖于对关键影像的聚焦和珍贵声音的重拾。”重返袖珍时光乐队就是一支醉心于对细 碎时光不断解析与深掘的后摇乐队，从而给听众打开一个袖珍物件内部的繁茂内景，让你在他们的音乐中饱览到的不再是一个平面的浮华世界，而是一个点睛之处纵深维度下的新鲜和深邃，以及更多迷雾外围的个性化景致构建。 重返袖珍时光的音乐也可以理解为难以解锁的私人秘镜，解构而抽象。他们试图用声音跨跃语言解 释维度的局限，以一种声响的和谐集萃来展示某个心理符号的深层意境，所有以上 要素的呈现，正是基于乐手们私人记忆存储的随机显现。他像是一个袖珍缩影，亦 或是冰山一角，带给人们更多的是对未知图景的宏大想象与思考。

　　[关于此次现场 ]

　　想赋予“重袖”的后摇一种视觉化的内容，这不是简单的将听觉视觉化的处理，而是将一个实际的意识，通过视觉化和后摇音乐的联合诠释呈现出来。在整体内容的整理上，试图将更完整的、非抽象的东西表现出来，配合创作团队多年来对于人声诵读的制作经验，这内容应该是容易让观众理解的。希望藉由“重袖”的演绎，为视频赋予听力上的感官动能。这是一场实验，请你亲临观赏。

　　本场演出预计时长 80-90分钟，由五个乐章建构：

　　第一乐章 宇宙

　　第二乐章 地球一天

　　第三乐章 再、见地球

　　第四乐章 地球呢？

　　第五乐章 神祇再临

　　“希望人们能从中找到属于自己的线索，激发自己的原生力量。”——重返袖珍时代

　
       
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