昆曲中的经典爱情故事，往往发生在才子佳人之间，总要历经艰难险阻，主人公才能圆满地在一起。然而，在昆剧《浮生六记》中，男女主角是苏州一对籍籍无名的小夫妻。从舞台的一开场，两人就已然死别。 

　　现实里没有起死回生的童话，但逝去的美好却能在文字中得到永恒。这部改编于清代散文《浮生六记》的同名昆剧，于今晚上演于紫金大戏院的舞台，厅内坐得满满当当，观众随着情节的推进笑着、也流着泪。

　　昆剧《浮生六记》，由上海大剧院与江苏省演艺集团昆剧院联合打造，著名青年编剧罗周执笔，青年导演马俊丰执导，江苏省昆剧院优秀青年昆曲演员施夏明、单雯主演，历时两年筹备制作。剧本采用“五折一余韵”的结构，五折分别为《盼煞》、《回生》、《诧真》、《还稿》、《纪殁》。去年，本剧在上海大剧院首演，当时演出的盛况，竟延续到一年后的今日。

　　《浮生六记》原书，是清代沈复的自传体散文，被清末思想家王韬评价为“笔墨之间，缠绵哀感，一往情深”。沈复是清代的一位落魄文人，他在史料上不曾留下任何痕迹，却因一本自传体散文而闻名后世。《浮生六记》记录了沈复坎坷非常的一生，其中，他与妻子陈芸的伉俪情深，布衣蔬食也不忘生活之情趣、风雅的人生态度，叫无数后人钦佩又向往。

　　然而，在编剧罗周看来，沈复与芸娘点点滴滴的生活情趣、命运对恩爱夫妻的一次次戕害，却不是最打动她之处。在动笔写下《浮生六记》昆曲剧本之初，她便将关注点放在了“文字背后、沈复书写时的至喜至悲、悲喜交织”。于是，最后呈现的昆剧《浮生六记》，不是简单地将原著进行戏曲化呈现，而是对沈复写就《浮生六记》之心情的触探和还原。

　　“文学之于死别的超越，亦是爱念之于死别的超越。”独辟蹊径的剧本概念，也让主演沈复的施夏明颇有感慨，“斯人已逝，我们通过文字去追寻的，是一个曾经最爱的人。这样的痛彻心扉是非常感动我的，我也希望能通过我的表演，去感动观众。”

　　对于分饰沈复、芸娘的施夏明和单雯而言，剧中的对手戏并不陌生。两人同为江苏省戏剧学校昆曲科99级的学生，早在2005年，他们就共同主演过昆剧《1699桃花扇》，后来又在《牡丹亭》、《南柯梦》等剧中多次搭档，可谓是昆曲界的一对“金童玉女cp”。

　　在昆曲行当中，施夏明工巾生，单雯则工闺门旦。在饰演沈复和芸娘的过程中，二人也会借鉴其他行当，以表现角色的特点。比如，施夏明会使用穷生的表演程式，来表现沈复的清贫处境。单雯的芸娘，更与她过往的角色有较大不同，“之前演绎的都是大门不出二门不迈的闺房小姐，这是第一次演绎这么跳脱的女性”。为此，她使用了一些大六旦的表演程式；演到芸娘临死之时，则借鉴到正旦的唱腔。

　　在单雯眼里，最感人的一场戏在第五折《纪殁》，这也是今晚全场观众的泪点所在。沈复告诉芸娘，她非人非鬼，而只是他的书中人。他一日不落笔，她就一天不死。沈复在书中构筑出了一个平行于现实的世界，在那里，他与芸娘终于能“生生世世为夫妇”了。然而，他并非不知道那是虚幻的世界，他亦在回忆中受尽煎熬。而他最不能忍受的是，心爱的芸娘永困于临死之日，承受病痛折磨。于是，他动词记下她的死亡，以自己无尽相思之苦，免去她困顿之痛。那超越时间又终为现实所困的爱与遗恨，在这场戏中达到高潮。

　　通过光影和道具的加持，在这2个多小时里，舞台构筑还远出书中的世界。新时代的昆曲美学，被运用到这部传统南昆风度的创新作品上，却是恰到好处。最后一场余韵，沈复病逝，与芸娘手牵手“回到书中”。一往情深的沈复，温柔可爱的芸娘，仿佛就在那里静静地生活着。我们也忍不住相信，他们真的去了一个只有“闺房记乐”、“闲情记趣”，没有“坎坷记愁”的世界。那一瞬间的恍惚，也是台下人之于现实生活的短暂逃离吧。