荔枝新闻讯 记者/吕缇萦（实习）

　　“你看那姹紫嫣红的花园内荡漾着的是什么？”

　　“春色。”

　　“那蜂愁蝶恋的草丛中弥漫着的是什么？”

　　“春意。”

　　“你再看，那落英缤纷的梅树下浸透的又是什么？”

　　“春愁。”

　　作为第三届紫金京昆艺术群英会的“新概念昆曲”，《临川四梦·汤显祖》青春版今天在南京江南剧院首演，当垂垂老矣的汤显祖在梦中遇到了在饰演杜丽娘时情之所至、悲伤猝死的商小伶，两人一问一答，百转千回，撼人心魄。

　　紫金京昆艺术群英会每两年举办一次，迄今已是第三届，作为江苏著名的京昆艺术节品牌，除了经典咏流传的传统剧目以外，突破与创新也是该艺术节一直以来的目标，而江苏省昆剧院带来的新编昆剧《临川四梦·汤显祖》就是其中的珠玉。

　　该剧从创作完成“临川四梦”后的晚年汤显祖为自己寻找一方墓田写起, 叙他人至桑榆, 夕阳暮景之悲油然而生, 由是独行于乡间小径, 试寻生命最后的归属。恍惚之中，他看到了“临川四梦”中的片段幻影。

　　汤显祖是中国明代著名戏曲家、文学家，因其在戏曲创作方面的突出成就，也被称为“东方莎士比亚”。与莎翁一样，汤显祖也有四部传奇名作——《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》和《邯郸记》，由于都写了梦境情节，世称 “临川四梦”，其中以《牡丹亭》艺术造诣最高，晚明曲论家张琦《衡曲麈谭》谓：“临川学士，旗鼓词坛，今玉茗堂诸曲，争脍人口。其最者，杜丽娘一剧，上薄风骚，下夺屈宋，可与实甫西厢交胜。”

　　《临川四梦·汤显祖》则是以梦写梦，梦中说梦，将 “临川四梦”四部戏剧以一条线索贯穿起来：用汤显祖“寻墓 ”写其“寻梦”, 写其对人生终极目标的寻觅和思索。在舞台上，“汤显祖”与其笔下剧中人相遇，编剧分别选择了《钗圆》《惊梦》《尽情》《生寤》四折经典，准确把握并反映出“《紫钗记》，侠也；《牡丹亭》，情也；《南柯记》，佛也；《邯郸梦》，道也”的主旨，剧中人物纷至沓来，为汤显祖指明方向——墓田在《牡丹亭》的后花园中, 在《紫钗记》的灞桥河柳边, 在《南柯记》的大槐树下, 在《邯郸梦》的邯郸道上。汤显祖与这些虚幻人物神魂相交，最终领悟到自己无需实质的墓田，也无需世俗的墓碑，“临川四梦”就是自己的灵魂安置之所，于是欣然梦醒。

　　该剧并非对原剧作的简单重复，而是对于“临川四梦”的全面的概括与发展。“若仅仅挑选‘四梦’里最脍炙人口的段落搬上舞台，那恐怕只是个折子戏专场，而非关乎‘汤显祖’的主题写作，这‘四梦’虽说是佛、道、情、侠，一旦深思，都脱不了‘情’字。”编剧张弘说，他正是选择每一梦的关键段落编选改写，用剧中人的不断挣扎与寻找出路，来展现汤显祖的思想与情感。

　　与原版相比，青春版从3小时精简到了2小时，对剧中情节与人物都进行了较大删改，使得整部剧更精炼、紧凑，更符合当代观众的需求。

　　主要演员也由原来的昆曲老戏骨换成青年演员，但由于这部剧讲述的是汤显祖在寻找归属过程中对人生的思考，剧中又实行一人多角制与一角多人制的结合，这对青年演员们的理解能力、表演能力和应变能力都是较大的挑战。其中，主角杨阳既是寻梦的戏曲家汤显祖，也是黄粱一梦的卢生，他告诉记者，从老生到小生，从汤显祖的淡泊名利到卢生的贪恋权欲，两个角色截然不同，这也意味着他除了需要将师父、著名昆剧表演艺术家柯军的口传心授铭记于心，也需要自己在对人物的理解上下更多功夫。

　　作为“新概念昆曲”的先锋，《临川四梦·汤显祖》仍在不断探索努力着，在杨阳看来，作为一名青年演员，最为重要的是磨炼自己的唱腔、身段和表演，有了扎实的基本功之后，再将古典美学精神和现代审美意识融入其中。

　　 “临川四梦”是杜丽娘、霍小玉们纷繁世间的幻梦，也是仕途不顺、辞官归乡、研墨走笔的汤显祖的寄情之梦；也更是导演、编剧、演员乃至整个戏曲界的梦想——在保留经典之美传承的同时，与时代相结合，让京昆戏曲的精粹焕发新的光华。