荔枝新闻讯 记者/王烨 一座茶山，一对师兄妹；半个世纪的风云际会，贯穿一生的命运沉浮。10月10日晚，作为2020紫金文化艺术节的新创剧目，由镇江市艺术创作研究中心、镇江市艺术剧院创排的大型现代扬剧《茶山女人》在江苏大剧院戏剧厅上演。该剧汇集了“曹禺戏剧文学奖”获得者陈明、国家一级导演童薇薇、中国戏剧梅花奖得主徐秀芳、龚莉莉等一批国内知名主创、编剧、演员等，群星云集，合力为观众们讲述了茶山女人秀枝一生坚守的故事。

　　扬剧《茶山女人》围绕三个人物展开：对革命事业热血、对爱情执着的少东家韩松；与韩松两情相悦却被迫分开、仍守候一生的茶女秀枝；默默守护秀枝不求回报的师兄吴天，三个人物抱着各自的坚守度过了渺小而伟大的一生。

　　当记者请该剧导演童薇薇用几个词来形容这部剧时，她提到了“纯粹”。在她看来，剧中人物都有一种难能可贵的“纯粹”，他们无一例外地为了各自内心的坚持而忍辱负重、委曲求全一生。而这种“纯粹”又都指向了一个字“善”，童薇薇说：“正因为这种至善的纯粹，他们才能慢慢改变周围人的偏见，触发每个人灵魂中善的一面。”

　　短短一个多小时的演出跨度长达半个世纪。女主角秀枝的扮演者龚莉莉坦言：“接到这个剧本的时候，我既兴奋又紧张，因为这是对我既往表演的一次考验，又是一次突破自我的机遇。我本身的行当是花旦，虽然以前的戏也尝试过青衣，但尝试老旦演老年人还是第一次。”

　　排练初期，龚莉莉心里很忐忑，每次演到老年秀枝这一段时，她都不知道用什么样的体态来表演，一度陷入焦虑。“我观摩了大量经典剧目中的老旦角色，学习这个行当程式性方面的内容，做了不少功课。但《茶山女人》又是现代戏，在掌握程式化的同时还要贴近生活，所以那段时间我在日常生活中也会观察上了年纪的人怎么走路，比如他们会有点驼背、膝盖有些微曲，走路也不是很利索，但脚步却是很稳的......”在长久的学习观察和揣摩中，龚莉莉渐渐攻克了表演上的难题。

　　不过在戏曲舞台上呈现一个角色，外化的表演固然重要，为角色注入情感也是举足轻重的一部分，龚莉莉认为演出秀枝这个人物更多的还是以情来打动观众。剧中有一个唱段表现的是1949年全国解放之后，中年秀枝撕地契的戏，秀枝唱出了积蓄多年的委屈、压力、伤感、孤寂，同时这些情感也在这一瞬间随着被撕碎的地契烟消云散，这也是龚莉莉自述表演得最为畅快的一段，“我相信，这一段不仅能打动我自己，更能打动观众。”

　　该剧总导演童薇薇评价龚莉莉的表演时说道：“她把秀枝每一个年龄演变以及心理变化过程，都用自己对人物的理解填得很满、没有空隙，这一点很不容易。”

　　值得一提的是，该剧大量使用了扬剧金派的演唱方式：唱腔清雅纯朴，层次多变，开口起腔，腔中有字，唱中夹说，说中带唱，字字清楚，声声入耳。镇江作为扬剧金派唱腔艺术的重要发源地，延续至今，创作这部剧的初衷之一就是要让扬剧金派继续发扬光大。

　　除了演员的尽情演绎和扬剧金派的完美诠释，扬剧《茶山女人》还有很多可圈可点之处：

　　首先，是在人物唱腔设计上，唱词的结构中融入了婉约“苏中民歌”的节律，既保持扬剧特色，又凸显苏中地域风情，从而使全剧的江苏化、扬剧化、戏曲化相互渗透融为一体。

　　其次，将交响乐和民乐相结合。该剧的配器中用了十二把小提琴、两把中提琴、一把大提琴，还用了中国传统乐器古筝、琵琶，二者的结合使得这整场演出的配乐既有民族乐的悠扬婉转，又有西洋乐的厚重庄严。之所以如此编排，龚莉莉解释道：“现在扬剧想走出去，在传承传统内容之外，还是要有一点创新的东西，这样才能走得更远，才会有更多观众走进剧场。”

　　第三，将多媒体技术运用于舞美之中，用戏剧化表达烘托气氛。舞美设计之一吴放说：“舞美和戏剧表演是一个整体，无论是灯光还是布景都应该跟随着戏剧冲突自然而然地转化，观众不会突兀地在意到舞美的变化，我觉得这个是舞台美术应该完成的东西。”

　　扬剧《茶山女人》用委婉动听的唱腔、扣人心弦的剧情、古朴唯美的舞美刻画主人公“执着”与“坚守”的一生，演绎了世事沧桑的人生况味，展现了浓浓的生命温度，再次让扬剧金派走进了观众的心中。