如见故人·喜不自胜|对话张錩：百年“泥人张”永葆青春的秘密

2020年09月16日 14:07:05 | 来源：荔枝新闻

　　【编者按】中国文化，在上下五千年的历史长河里，如海纳百川般吐故纳新。荔枝新闻联合江苏卫视《似是故人来》节目推出10期“如见故人·喜不自胜”特别策划。对话共和国勋章获得者袁隆平、文物保护杰出贡献者樊锦诗、中国社会科学院荣誉学部委员杨曾文等业界泰斗。从中医到武术，从文字到宗教，从建筑到舞蹈，从农耕到手艺……剖析中华文化的真正内涵。

　　当我们谈及中国民间艺术时，总不免有这样的感慨：在瞬息万变的时代，很多优秀的手工技艺和产品逐渐被边缘化，不再受市场青睐，而成为一种只能依赖保护才得以生存的文化遗产。

　　本期《似是故人来》节目，中国网总编辑王晓辉对话“泥人张”第四代传人张錩，探索“泥人张”作为非物质文化遗产百年不衰的秘密。【完整节目戳这里】

　　【艺术本体如何“造血”？融入时代，扎根生活】

　　张錩，中国著名雕塑家，清华大学美术学院雕塑系主任教授，“泥人张”第四代传人，他参与创作的《永远盛开的紫荆花》陈列于香港会展中心，成为代表香港的地标建筑。张錩在“泥人张”的传承与创新上作出了巨大贡献，获得“中国民间文化杰出传承人”称号。

　　走进张錩教授的家中，随处可见有上百年历史的泥塑作品。“泥人张”传承近两百年，离不开每一代人的努力。张教授介绍，第一代创始人张明山的作品题材大多是肖像人物，或中国古典文学名著中的人物形象；第二代传人张华堂的作品题材更多是反映民俗生活，如三百六十行、婚丧嫁娶等；第三代传人张景祜的作品反映了建国之初的社会生活，如《泼水节》、《东风颂》等。

　　谈及“泥人张”180多年生生不息、不断发展创新的生命力，张教授表示：“艺术本体一定要有自我的造血功能，如果要想活态传承，一定要融入时代、关注时代，一定要通过艺术本身来反映生活。”

　　【艺术创作如何创新？从材质、空间到表现手法】

　　一团黏土、几根“压子”，在张教授手中，瞬间就有了栩栩如生的“妙玉听琴”。

　　在张教授的工作室，他详细介绍了“泥人张”制作工艺中的几个基本技巧，如“三庭五眼”、“先方后圆”，还有“行七坐五盘三蹲四”等。除了形制手法，“泥人张”在艺术技法上讲究和多种材料的结合。比如石头、木头、金属、陶瓷等，从材料出发，向外拓展。

　　除了材质上的突破，泥人张的创新还体现在空间的拓展上。北京中华世纪坛的大型浮雕“中华千秋颂”就是“泥人张”传承与发展的一个例证。在这幅凝聚了中华五千年文明历史的“卷轴画”中，张錩教授参与了孔子、老子、墨子的浮雕制作，这种空间拓展上的创新，也赋予了“泥人张”全新的生命。

　　除了材质的创新、表现形式的创新，在艺术手法上，“泥人张”还有哪些创新？张錩教授强调，既要继承传统，也要兼收并蓄，吸收海内外姊妹艺术之长。

　　【传统艺术有何影响力？反映中国风貌，展现中国气派】

　　来到“泥人张”的故乡天津，张教授在天津博物馆进一步详细介绍了“泥人张”成长史上诸多经典作品，回溯了包括“泥人张”在内的中国传统雕塑艺术的发展历程。从最早的彩陶文化，到木俑、彩俑的出现、唐代彩塑技艺的空前发展、宗教与民俗的影响……一路走来，雕塑艺术的灵感来源于百姓生活，又反映了百姓生活。

　　而“泥人张”作为中国传统雕塑艺术的代表，它对中华文化又有哪些影响和贡献呢？张教授表示，泥人张本身就是植根于五千年的文化沃土，它悠久的历史和博大精深的文化内涵，既反映了中国风貌，也展现了中国气派，更是一种具有中国特色的创作形式。在记录民间生活和中国历史的过程中，它也不断地更新、生长、创造，形成自己独特的风格。