“风物淮南第一州”的扬州和“蕃舶凑集之所”的广州，同为中国对外贸易的重要港口城市，自古以来商贸繁盛，两地艺术蓬勃发展。8月28日，一场“领异标新——清代扬州画派精品展”将在广州艺术博物院开展，本次展览得到扬州博物馆倾情助力，“派出”49件八怪真迹参展，有一级品3件、二级品24件、三级品22件。

　　展厅内随处可见白墙黛瓦造型的简介墙，梅、竹、荷等元素或点或面地点缀其中，走进展厅，俨然走进了一个园林。

　　先赏

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　　李鱓《蔷薇图轴》(一级品)

　　图中蔷薇枝条垂挂，纵穿画面，姿态飘逸优美，交错有致。叶片双勾填色，花朵以没骨法与勾勒法并用，活泼流畅的线条与妍雅柔和的色调，巧妙糅合，绘出娇媚水润的蔷薇花，花瓣舒卷自然，有清新活泼、墨彩淋漓之态，盎然春意扑面而来。此画为李鱓四十六岁所作，是其小写意的代表作，与后期纵横驰骋的画风迥异。

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　　金农《隶书四言茶赞轴》(一级品)

　　此件书轴是金农漆书成熟以后的代表作，书风特征凸显其中：字形结体以方整为主，同时依据每个字的不同特点作宽扁或竖长的变化。横笔、捺笔宽厚粗壮，竖划和撇划则瘦削坚挺，笔划的长短、粗细、拉顿形成强烈而夸张的对比。整体格调黑厚凝重、遒劲钝拙，古朴谨严而不失奔放烂漫之趣，极具金石韵味。

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　　高翔《弹指阁图轴》(一级品)

　　画中所绘弹指阁，是高翔的一处书斋，位于扬州天宁寺西侧，曾为文思和尚居址。篱笆和竹门围成的院落中，古树挺拔，苍藤缠绕。弹指阁在芭蕉、竹林的掩映下，更显清幽。阁楼中观音像前香烟袅袅，庭院中两个人物似在交谈，一执杖，一躬身。画面章法简洁，墨色淡雅，再现了弹指阁超然脱俗的意境，流露出安详、静穆之美。

　　三地馆藏聚一堂

　　一、二级品占近7成

　　本次展览由广州艺术博物馆与辽宁省博物馆、扬州博物馆联袂合作，将三所机构收藏的扬州画派精品进行集中展示，展品共计126件（实物230件），其中一级文物15件，二级文物70件，占展品总数的67%，有不少珍贵文物甚至是首次展出，力图为观众较为完整地呈现清代扬州地区其独特的经济人文环境所孕育出的地区画派的艺术特点。

　　据了解，展览将分三个单元进行展示。第一单元“扬州八怪”，主要展出金农、郑燮、黄慎、汪士慎、李方膺、李鱓、高翔、罗聘这八位最早被评论家并称“扬州八怪”的画家作品。第二单元“扬州画派其他画家”，主要展出华喦、高凤翰、边寿民、陈撰、李葂、杨法等人的作品。第三单元为“岭南回响”。

　　扬州49件藏品助阵

　　其中包括3件一级品

　　“扬州八怪”是扬州重要的文化元素，他们留下的诸多作品，也是扬州博物馆重要的馆藏资源。记者了解到，由于书画保存、展出条件严苛，为了加强对馆藏书画的保护，近两年，扬州博物馆馆藏“八怪”书画已鲜少外出参展，本次如此大规模地外出集中展出十分难得。

　　据介绍，本次扬博共携49件八怪真迹参展，包括边寿民、汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、李葂、郑燮、杨法、李方膺、罗聘、陈撰等人的书画作品，有一级品3件、二级品24件、三级品22件，3件一级品分别是李鱓的《蔷薇图轴》、金农的《隶书四言茶赞轴》、高翔的《弹指阁图轴》。

　　郑燮于70岁时所作的一幅《兰竹石图》也在参展之列，其画幅之大在板桥作品中极为少见。其高近2米，宽超过1米，一巨大峭壁占了半幅画面，有拔地顶天之势。幽兰翠竹，同根并蒂，丛生于峭岩缝壁之中，兰竹浓而山石淡，相互映衬，妙趣横生。

　　李葂《墨荷图轴》

　　系存世两件绘画作品之一

　　“金农、郑燮等人作品存世量比较多，其个人生平故事传奇色彩相对也较多，大家比较熟悉。但李葂、杨法等人，传世作品很少。”扬州博物馆保管部相关负责人介绍，本次展览带去了李葂的一件《墨荷图轴》，这也是李葂存世两件绘画作品中的其一，十分稀少且珍贵。可以看到，图中泼墨写叶，淡墨勾花。构图简练概括，寥寥数十笔，逸笔草草，不求形似，得其神似，极富文人画情趣，而画上钤 “用我法”的印章，更是道出了画家在艺术上自立门户的创新精神，具有典型的“八怪”之风。

　　从最新剧透的展厅图中可以看到，整个展厅根据作者名字依次划分区域，每个作者的作品都将进行集中的展示，扬州博物馆宣传处负责人介绍，“这样能够比较直观地欣赏到这位作者的艺术风格，甚至可以看到其不同时期的艺术发展特色。”

　　此次为每一件作品都配备了二维码简介牌，观众参观时，只需要用手机扫描作品下方的二维码，就会呈现出清晰的展品照片以及详细的展品资料。

　　延伸阅读

　　“扬州八怪”之由来

　　清人汪鋆最早在《扬州画苑录》中提到“怪以八名”一说。及后，出现了不同版本的“扬州八怪”的提法。李玉棻在《瓯砵罗室书画过目考》中，将金农、郑燮、黄慎、汪士慎、李方膺、李鱓、高翔、罗聘并称，冠以“八怪”之名，这种说法得到普遍认同。所以一般人们提到的“扬州八怪”主要是指这八位画家。

　　除此之外，活跃于扬州地区的著名画家中还有陈撰、华嵒、高凤翰、边寿民、李葂、杨法等人。由于画风独具一格，意趣与“八怪”相近，后世一些评论家也曾将他们列入“八怪”之中。到了现代，学界逐渐以“扬州画派”之名将这群画家归类。虽称为“怪”，实则为新，不仅是画法面貌新，而且是审美意趣新，成为18世纪中国画坛突破正统画派桎梏的一股生力军，对后世绘画产生了重要影响。

　　扬州画派影响深远

　　“扬州画派的某些画家比较深地影响到了岭南画坛，尤其是黄慎和华嵒，他们对岭南地区的人物画和花鸟画影响深远。”广州艺术博物院相关负责人介绍，当时，岭南地区的收藏家很多人喜欢华嵒，乐于收藏他的画作，一定程度上影响到了本地画家的创作风尚，而之所以有这种“影响”，很大程度上在于本地画家的主动选择，据传，岭南画派中的多位名家，都曾大量临习华嵒的作品。

　　至于黄慎，他本身就到过岭南，并在罗浮山等地留下了足迹，黄慎的创作开阔了当地画家的眼界，或者可以说是启发了他们的创新思维。“19世纪，岭南涌现了两位人物画大师——苏六朋、苏仁山。两位艺术家都间接受到黄慎写意人物画风的影响。”上述负责人认为，除此之外，有些岭南画家也取法过金农、边寿民、罗聘等扬州画派画家。

　　（来源：扬州晚报 编辑/徐金吉）