【编者按】

　　荔枝教育访谈，记录这个时代的教育智慧。这是由荔枝新闻教育工作室2020年全新推出的一档对话教育界专家、权威人士的栏目。内容涉及教育热点解读、教育理念分享、学校运营管理、教育著作鉴赏等。从教育者的故事中感悟人格的魅力和时代的变迁，在与他们的对话中体会以人为本的教育情怀和立德树人的教育思想。

　　走进南京师范大学附属实验学校的艺术中心，一个儒雅、挺拔的身影向记者走来。

　　“你好，我是靖雷，这里是我们的画室，带你们参观参观。”

　　靖雷，南京师范大学附属实验学校副校长，江苏省教育学会美术专业委员会副理事长。传说中不善言辞的他，介绍起艺术中心却滔滔不绝，画室的所有细节如数家珍。

　　“这挂的是我们学生宏村写生的作品，虽然画面还没有达到非常完美，但画中意境、色调、优雅、格调、表现力等等，都展露出学生的艺术才情、创作热情、内在性情和对大自然的感情。”采访当天，因疫情原因学校还未复课，明亮整洁的画室里缺少了往日欢乐、拼搏的氛围。谈到学生、说到教学，他开朗真诚的笑，点亮了整片静谧。

　　靖雷提到的宏村写生，是南师附校的品牌活动，每年五月，学校都会组织150多位爱好艺术的学生进行为期半个月的宏村写生，至今已举办6年。参加宏村写生的同学都表示，在人生最美的阶段留下了最美的回忆，更是在艺术的认知上和表达上受益匪浅。正如南师大美术学院刘赦院长在参加宏村写生作品展上所说：“这正是我们一直所倡导的当代真正的艺术教育方向。”　　

　　南师大附校学生宏村写生作品

　　江苏省教育学会美术专业委员会副理事长、江苏省青年画家、美术学科带头人、在读博士、俄罗斯美术家协会会员、亚美尼亚美术家协会会员、多次被评为省市区先进个人、教学先进个人、教学管理先进个人、作品多次参加国际展览并获奖……多年深耕艺术教育，靖雷履历闪亮、成绩斐然，然而谦逊、低调依旧是底色，提及自身，他更愿被称为“老师”。

　　靖雷说，“教学是我用一生来完成的最重要创作。”于他而言，老师是“助力者”，带着孩子们了解美、发现美、传达美、表现美，“将美传遍人间”才是最幸福、最有价值的事。

　　今天就让我们走近这位“助力者”、艺术家，与靖雷校长一起谈美育、聊艺术。

　　01

　　“如果只愿做普通教书匠，如何培养出未来的大师？”

　　荔枝新闻：江苏省美术教育学会副理事长、江苏省青年画家……拥有这么多头衔，很好奇您会怎么自我介绍？

　　靖雷：我会介绍自己是一名“老师”，因为对我来说，“老师”二字意义非凡：它承载着中华文化的传承；寄托着人们对未来追寻幸福和价值的期望；肩负着中国青少年一代的成长；指引着人们对美的追求和向往......“老师”是探索者、指引者、助力者、陪伴者、欣赏者……和学生在一起，“老师”才拥有归属感、价值感和幸福感。当看到学生内心充满理想，行动充满力量，眼神充满信心，声音充满坚毅的时候；当看到学生拥有高尚情操、高远志向、高雅举止和高贵灵魂的时候，你会觉得身心洒满阳光，幸福四处徜徉。这也是我心里对“高大上”职业的定义——虽做着力所能及之事，却胸怀天下。　　

南师大附校校园风景

　　曾经我有位学生叫宋欣辰，虽然学习专业美术的时间很短，但因为她深受附校艺术氛围的熏陶，通过努力，2015年的校考通过了鲁迅美院的设计专业、南艺的工艺美术和雕塑专业、福州大学设计专业、西南交通大学设计专业，最后她选择了鲁迅美院，目前已留学日本。虽然已过去了好几年，可她成绩公布时的情境，我记忆犹新，作为老师的那种欣喜和激动，仿佛像自己中榜了一样。可以想象一下像这种中榜几百次的感觉是什么样的呢！

南师大附校艺术中心楼一角

　　荔枝新闻：你如何定义“优秀的美术老师”？

　　靖雷：成为一名美术老师，可能只要你画得很好，教得很好，就可称为称职。但成为一个优秀的美术老师，“优秀”两字的要求却非常高：

　　首先，要有高贵的灵魂。如果没有高贵的灵魂，又如何能教出脱俗的学生？

　　其次，要有崇高的情怀。如果没有情怀，又如何能教出富有担当的学生？

　　第三，要有广阔的艺术视野。如果没有广阔的艺术视野，如何让孩子寻找到属于他们的艺术海洋。

       第四，要有深厚的修养。如果没有很好的修养，又如何能让孩子有更高的艺术境界呢？

　　第五，要有优秀的专业素养。如果没有优秀的专业素养，又如何为学生的学习逢山开路、遇水搭桥呢？

　　最后，要有大爱之心。如果没有大爱之心，把工作当工作，冷冰冰的流水线式的教学如何教出未来的大师？

靖雷在俄罗斯列宾美院交流

　　我们附校以“为人的成长创造最大空间”为理念，始终把孩子的快乐与成长放在第一位。附校美术组拥有全省乃至全国一流的师资，共有26位全职美术专业教师，其中80%硕士研究生毕业，有世界著名艺术大家、亚美尼亚功勋艺术家、列宾美术学院教授Gagik先生，有6位毕业于中央美院、中国美院、鲁迅美院、天津美院等九大美院的老师，有18位毕业于31所独立艺术学院和211重点大学的老师。他们爱学校、爱学生、爱团队、爱专业、爱教学。正如对全省美术非常熟悉的省级领导说，“南师大附校美术组是我见到的最优秀的团队”。　

　　Gagik教授在为学生示范

　　近几年来，我们附校美术在省市区教育部门的关心下，在学校陆一鹏校长、缪锐锋书记的全力打造下，在广大学生的拼搏下，在家长的信任下，在老师们的努力下，我们取得很多的荣誉和成绩，已经成为全省乃至全国美术教育的示范单位，享有较大的影响力和美誉度。　　

　　02

　　“大美，人生不凡的境界”

　　荔枝新闻：广义的美育是美的教育；狭义的美育又专指艺术教育。您如何定义“美育”？

　　靖雷：美育的宗旨只有一个，那就是在每个生命的灵魂深处，播撒进美的种子。广义的美育就是“将美传遍人间”。这里的“美”并不只是作品的美，更是心灵的美，行为的美，社会氛围的美。从狭义上看，美育也不是为了应试，它是通过艺术学习培养人的优秀品质和能力，以达到在生活中发现美、认识美、探索美、实践美、欣赏美和传递美。

　　荔枝新闻：美育和应试之间，是否会有冲突？

　　靖雷：这个问题非常好。我了解一些地方的教学就是以应试为目的，很多学生都不知何为艺术？为什么要画这些科目？简单的拔苗助长或许分数能考得不错，但上了大学后发现，艺术跟他“没有关系”。

　　但实际上现在艺术生“应试”已不同以往。九大美院的招生已渐渐摆脱了程式化的招生体系，更多的是发掘学生的艺术才华和实力，招收所需的艺术人才。如今艺术考试的题目都很“活”，对考生艺术的修养、表现的能力、造型的技法，以及艺术的理解，都有着非常高的要求。如果按照以往应试思路，天天仅仅动手练习画画，没有很好的艺术思维，艺术是走不远的。

南师大附校学生作品

　　荔枝新闻：您在艺术生的培养上有哪些经验可共享，哪些做法可供借鉴？

　　靖雷：多年的艺术教育实践和对艺术教育规律的探索，附校美术实施四级课程体系教学法。
       艺术兴趣培养：面向全校学生的30小时的必修课；
       艺术一级培养：对于艺术兴趣浓厚的学生开设选修课，选修课涉及艺术的多个方向，包括美术史论、绘画、书法、雕塑、设计、建筑；
       艺术二级培养：这一阶段对学生开设12个社团课，社团课包括创意色彩、趣味衍纸、雅韵国画、漫话艺术史、艺苑书法、LOGO设计、珍珍版画、基础素描、园林绘画......
       艺术三级培养：接下来对针对将来从事艺术方向的学生开设专业课，包括九大美院招生的考试科目和江苏省美术统考的科目。
       在高中专业学生的教学中，附校美术采用名师工作室+选师制+分层教学的教学模式，最大化的为学生的专业成长创造最合理的方式。
高一上学期末，经过一个学期的相互了解，导入选师制。 我们南师大附校23位全职高考美术老师，包括我在内，每位老师都会上台进行10-15分钟的演讲——为什么学美术？我是怎样学美术的？美术给我带来了什么样的收获？我在教学中取得什么样的成绩？我对选我的学生有什么样的期待和要求？

       学生老师互相了解之后，合理选择加入哪个工作室，比如我校有赵方强老师工作室，曹倩老师工作室等5个名师工作室。

　　每个工作室都是一个相对独立的个体，但是它们又是一个有机的整体，因为我们还会分素描教研组、速写教研组、色彩教研组等，素描教研组长、色彩教研组长和速写教研组长，需要统筹所有学生的素描、色彩、速写教学的方案、实施和考核。　　

　　靖雷带学生在外写生

　　让孩子们眼里不仅仅有技法，更有艺术的诗和远方。让他们看到艺术的大海，泛舟于上。我们每年安排1次为期20天的欧洲艺术访学和交流，近5年已经访问过英国、法国、德国、意大利、俄罗斯、瑞士、奥地利；每年举办2次省市级美育教研活动；每年进行3次外出写生活动；每年参加4次以上公益性艺术志愿者活动；每年参加5次省级美术展览；每年安排二十多场国内外艺术大家的艺术讲座......拓宽学生的视野，让孩子拥有一幅世界艺术地图，走到更远处。

　　过程好了结果还会差吗？几年来就美术高考而言，江苏美术统考硕果累累，全省3万多考生，难能可贵的是我们的学生入学前几乎专业零基础，但我们学生考出前16名、45名、72名、75名、82名的好成绩，每年有大概20余名学生成绩在全省前1500名。从校考成绩上看，面对竞争非常大的九大美院和31所独立院校，我们学生通过努力，每年通过40人次左右，很多学生如愿以偿地考入理想的美院！

　　03

　　“天赋不是神奇灵感，而是一种品质”

　　荔枝新闻：很多学生会犹豫不绝，不确定自己是否有天赋走艺术这条路。对这些孩子您想说些什么？

　　靖雷：什么人可以学美术？其实很简单，对待艺术心里有热爱，内心有认同，认为美术“高大上”，认为自己“高大上”，这样的人都可以学美术。

　　有些时候同学会想我没有基础，没有天赋怎么办。什么叫天赋？天赋不是所谓的神奇灵感，天赋其实是一个人的品质，判断有无天赋，请问自己几个问题：

　　首先，我勇敢吗？艺术走到一定程度就会遇到瓶颈，很多人就害怕，很多人躲避，很多人逃跑，很多人不敢面对，勇敢地面对，就是天赋。

　　我坚韧吗？我非常敬佩陈坚教授，几十年来，每年秋冬时节都到海拔4000多米的帕米尔高原上的小山村待几个月去创作，无论是恶劣天气还是疾病缠身。他画出了我认为是可以载入美术史的高原人物作品。学习艺术需要坚韧，艺术也能带给你坚韧。

　　我有爱心吗？一个内心冷漠的人，他的艺术能感染人吗？

　　最后问自己，我有信心吗？要相信我画的最好。即使今天画不好，明天也会画好的。

　　如果这些你都具备了，相信我，你一定是有天赋的。 　　

　　04

　　“艺术像一场生命的修行”

　　荔枝新闻：聊完学生和教育，谈谈您自己吧，您是如何与艺术结缘的？

　　靖雷：也算耳闻目染，我的父辈和祖辈都在书画上有所造诣，自小骨子里种下了一颗对艺术好奇的种子。小时候看到伯父靖伯如寥寥几笔就画出一幅山水画，感到非常神奇。特别是看到伯父年轻时创作的毛主席画像，那么神似！心里油然而生的崇拜。

　　小时候，我学过书法，画过油画和国画，临过《匡庐图》，写过《张迁碑》，画过《蒙娜丽莎》。我伯父是我艺术道路上领路人，他对我非常关爱，也非常严格，我崇拜他，也敬畏他。感谢伯父，让我对艺术有了自信，感谢他没有把我当成一个画匠培养，而是把我引向艺术的大道。更是因为他，让我理解到好老师的重要性。

靖雷及其作品

　　艺术于我像一场美妙的旅行，一种生命的修行。同时也赋予了我力量和智慧，让我在人生失意时不会软弱，在得意时也不会狂傲。它更向我揭示了生活的真谛：只要艺术守护我左右，一切都是美的。

　　荔枝新闻：有人说西方艺术写实，中国艺术写意，你怎么看？对于中西艺术有自己的偏好吗？

　　靖雷：这个话题聊起来可能要很长很长时间，我对中西方艺术做过比较研究，也发表过多篇文章。没有哪种艺术被界定为是高还是低，艺术是某个时代，某种文化，某个地域，某种思潮，某些流派，某些艺术家的思想共同作用的产物。对于艺术，我从来都是以一种理解、包容和敬畏之心来看待。因为我们的认知都是有局限性的，随着不断地学习，人们会越发感受到艺术的魅力和馈赠。比如18世纪以来，一些欧洲人鄙夷中国的艺术，他们认为中国艺术是不成熟的艺术。又比如乾隆时期，意大利传教士郎世宁，他的作品非常写实，但礼部侍郎邹一桂却评价到：“虽共亦匠，不入画品”。在邹一桂看来西方艺术过于写实，只重视技术，而缺少了意境。我们不能简单的、武断的来评判艺术和艺术家。

        所谓西方艺术也并非一成不变地写实。1839年照相机问世，当时就有“艺术死亡论”，西方艺术反倒有了空前发展，出现了百家争鸣的场面：印象派、波普艺术、达达主义、表现主义、超现实、野兽派、大地艺术、装置艺术很多很多，可谓精彩纷呈，杜尚曾说：“人人都是艺术家”。

南师大附校师生作品

        我们应该站在世界和历史的高度来看待艺术，感受其中焕发出的绚丽光辉——对精神自由的追求，对艺术纯粹的敬畏，对社会的关注，对人类的博爱之情。