荔枝新闻讯 （记者/王烨）12月20 日，“物观三者——三城雕塑展”南京开展，该展由三位中国青年雕塑家陈建华、潘凯和居冉的作品组成，这场展览已经走过佛罗伦萨、雅典两个城市，第三站他们回到南京，开启了收官之展。

　　三人三城，是这场展览最鲜明的标签。三位雕塑家以“雕塑”为纽带，串联起古代丝绸之路上的三个历史文化名城：佛罗伦萨、雅典、南京，以三座城市分展的方式，燃起三城之间的文化融合之火。

　　三个人：陈建华、潘凯、居冉 

　　陈建华、潘凯、居冉，三位艺术家22年的友情，是“物观三者”雕塑展的起点。

　　陈建华和潘凯是南京艺术学院最早一批雕塑专业的学生，居冉是他们同届的校友。相识于校园，对艺术的追求、共同的目标，使他们一直携手走到今天。相交至今的22年里，三人一直在雕塑领域深耕钻研、潜心打磨，创作出不少艺术性极强的作品。

　　陈建华《冰焰》（中）

　　潘凯《心气》

　　居冉《N1》

　　感情好又是同行，按理说，相互影响之下，他们的作品应该有很多相似之处，然而，恰恰相反。

　　陈建华的作品多源于东方的空间审美，有些厚重，积淀很深，文化的根源和时间的痕迹贯穿其中，藏而不漏，他想在传统与现代中寻找平衡点。

　　陈建华

　　陈建华《清风坐》　　

　　潘凯则拒绝平衡，他试图捅破那层“粉饰太平”的窗户纸，将传统与现代的冲突赤裸呈现，寻找现代生活中看似熟悉实则疏离的内在，正因如此，他的作品常带领观众走入一个看似荒诞的境地。

　　潘凯

　　潘凯《耳环》

　　居冉，他不管现代也不顾传统，另辟蹊径，钟情于“运动”，他的作品似乎总是在移动，他想表明运动是绝对的，而停滞是相对的。

　　居冉

居冉《N2》

　　风格迥异却异常合拍，他们三位的作品同时出现在一场展览中，给观众们带去了层次丰富、跌宕起伏，同时又极度烧脑的观感，明明前一秒还在沉浸在若隐若现的东方山水中，一转身却又研究起世俗标准如何被解构。

　　绝妙的配搭，让观展历程被期待感塞满，令人忘返。

　　三座城：佛罗伦萨、雅典、南京

　　用雕塑艺术串联起丝绸之路，串联起史诗般的古文明，这是一个颇有意思的尝试。

　　策展人洪燕，同时也是雕塑家陈建华的夫人，是这个主意的提议者：“因为意大利、希腊、中国都是人类文明的发源地，也都是古代丝绸之路的途径地，所以我们选取了三个国家中的三个城市，想着用艺术的方式把它们串联起来，简单而低调地通过雕塑艺术来交流。”

　　洪燕

　　古希腊掀开了人类雕塑史的第一页，人体雕刻在这里奠定基础，大家熟知的《掷铁饼者》《维纳斯》诞生于此；

　　古罗马延续古希腊的文明之火，在意大利开枝散叶，是古希腊雕塑艺术的继承者；

　　位于中国的古城南京，虽不及前两者在雕塑艺术上的造诣深，但依旧留下了流觞石刻这样传世之作。

　　这一路走来，东西方文化的对撞，是三位艺术家最大的收获，“西方人看我们作品感觉和东方人是不一样的，我们想借由西方的视野角度来审视自己，同时我们自己的作品跟西方艺术家进行融合，能得到一个很好的交流。”陈建华说。

　　雕塑，是一种“暗流涌动”的艺术，形态、材质、肌理......一切构成作品的要素，都自有思想与意境隐匿在平静的表象之下。它将时间凝结于空间，寓动于静，将物象在运动中最富于表现力的一刻定格下来，将其过去与未来交给观众去想象。如今，这场展览走到了最后一站，陈建华、潘凯、居冉三位艺术家回到南京，将想象的机会交给了南京的观众，这种视觉与思想的冲击值得一试。

　　该展在南京金奥美学生活馆举办，将持续至2020年2月29日。

　　参展艺术家访谈实录：

　　荔枝新闻：雕塑于您而言是什么？

　　陈建华：雕塑对我而言是一种我的生活方式，或者是我生活方式的一部分。撇去我和雕塑的关系，我认为它是一种空间艺术，是不同材质在空间里的呈现方式。

　　荔枝新闻：创作的灵感来源是什么？

　　潘凯：灵感来源于现实生活。我们对现实生活有很多困惑，如果这种困惑带有一种大众的普世的困惑，那么这就是一个作品之所以可以诞生的前提。

　　我的一些作品就是解构了熟悉的词汇，因为太过熟悉所以不会对其本意有所困惑，更不会去反思看似理所应当的本意，因此，我对本意做了一个篡改，篡改以后进入到一种荒诞的意味，怎么会进入到荒诞的意味呢？我觉得是在对现实的妥协下，一步一步走入荒诞，所以这种荒诞并不是无中生有的，而是有现实的依据，和现实有很多关联的。

　　潘凯《牙床》

　　陈建华：小时候老师告诉我们，他山之石可以攻玉，借鉴很重要。我喜欢跨界去研究艺术门类或科学门类，甚至是跟艺术无关的内容，从里面找寻想法。比如国画，中国画的山水表达方式是透视的，平面中并无空间，但画中意境所表达的空间却是极其深远，甚至是无边的。我的雕塑就试着去寻求国画中的这种空灵感，当然，呈现的时候要用当代的手法，重新加入我自己的东西。

　　陈建华《五行图》

　　荔枝新闻：结合您的一部作品聊聊创作。

　　陈建华：我有一件作品叫《松下士》，松树下有三三两两的人，可能是高士，可能是布衣，可能是百姓，这件雕塑呈现出来是三根柱子，表现极简的三座山，尽管三座山像山峰一样，但又很圆润，彼此之间有高低错落，有一些互望，有一些相守，这是一种微妙的心理暗示。

　　陈建华《松下士》

　　在色彩上选用了青绿，因此，在形态上跟山石完全没有任何关联，但是观众看的时候会从三个似山非山的东西里面体会到一种意境，这就是《松下士》所要表达的意境，很难说透，需要观众自己进入到作品中理解。

　　潘凯：我的《自组织》跟传统文化有关，中国的绘画史在元明以后就走下坡路了，人们在传统绘画中限定了太多固定的样式、标准，这些都是需要去“反抗”的。但与此同时，在传统的样式下面，还有内部骨骼一样的架构，这个是需要吸收的，《自组织》就是我用我的理解把传统内在的架构提取出来。

　　潘凯《自组织 编号5》

　　这个作品直观来说和线条发生关系，人类最初的文化都是用线条来表达的，但是在雕塑中，这种线条的表达从来没有独立出来，所以我希望把线条的东西独立出来，这种线条可能并不构成具体可识别的文字或者对象，你可以把它理解成表象之下的内在骨骼。

　　荔枝新闻：简要谈谈东西方艺术的同与不同？

　　潘凯：应该要在一个大的文化场域下来看待这个问题，东方的我感觉很多东西藏了起来，藏在表征后面，西方更外露一些，这是根本的不同。

　　陈建华：东西方对美的理解殊途同归，只是表达方式不同。西方奔放热情，东方内敛含蓄，同样在艺术品层面也是一样，文化差异使然。欧洲艺术形式相对具象，东方的作品相对意象和抽象；西方的艺术形式，包括科学和哲学，都很严谨很理性，东方的艺术相对感性。

　　荔枝新闻：您的作品感性吗？

　　陈建华：我觉得不光是我，艺术家的作品，从创意开始都是感性的，但是到作品呈现那一步都是非常理性的，因为你要计算它的尺度、材料、手法、肌理、空间的呈现，这都很严谨。

　　荔枝新闻：创作中偏爱哪些材质？

　　陈建华：我个人更偏向复古的材质，比如说石头、冰冷的青铜、软性的木头等，因为这些材料首先是来自大自然、来自物质的本源，用这种材料呈现想法观念的时候，更接近永恒。