文/陈子非

　　（作者陈子非，荔枝新闻特约评论员，青年文化评论人；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

　　不得不遗憾地承认，李安的新作《双子杀手》并不算“成功”。一个礼拜前，电影率先登陆北美，票房、口碑双扑，外媒预测亏损约6000万美元。《双子杀手》在国内口碑也一般，目前豆瓣评分只有7.1分，远低于上一部《比利·林恩的中场战事》的8.4分。

　　李安的《双子杀手》“失手”了吗？

　　《双子杀手》的故事并不复杂。美国国防情报局特工亨利（威尔·史密斯饰），准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己——一个克隆体。一场我与我的对决旋即展开，而背后的真相也逐渐浮出水面……

　　从类型上看，《双子杀手》杂糅了特工、动作、克隆、科幻等元素，这样的剧本模式在好莱坞并不鲜见。早在1997年，《双子杀手》便有了最初的剧本，并在好莱坞多个导演和大演员中流传，但因为技术原因或剧本原因而终止。直到2017年迪士尼卖掉剧本版权，项目重启，并由李安执导，威尔·史密斯主演。

　　遗憾的是，前后20年的时间辗转，并没有让这个剧本更厚重更独特，相反，在其他同类型作品的映衬下，显得简单而老套。哪怕加入了大量李安的人文特色，也没能拯救这个平庸的剧本。探讨克隆的伦理问题，浅尝辄止；探讨对“我”的自我反思，老生常谈；探讨俄狄浦斯情节，跟李安早前的“家庭三部曲”相比又很粗浅……更关键的是，剧本的基本逻辑立不住：要暗杀亨利，为什么要派出他的克隆体，这不是明摆着等着穿帮吗？

　　从技术层面来看，《双子杀手》是李安第二部、全球第二部3D+4K+120帧摄制而成的电影。这是《双子杀手》最大的卖点。

　　现在电影的规格普遍是24帧/秒，这是一个“黄金规格”，能够确保画面最基本的流畅感，不会有明显的卡顿。但24帧/秒有不少缺陷，最严重的是，呈现快速运动的画面时会出现模糊、拖影等问题。

　　随着高清电视、家庭影院的普及和流媒体的崛起，电影的视听不足越来越明显，很多电影在高清电视上观看与在影院观看并没有太大差别，人们走进电影院的意愿降低。在这样的背景下，李安以120帧/秒拍摄电影，是一次巨大的跨越，可以实现电影视觉效果质的升级。每秒120张图像，意味着画面极度清晰、顺滑、流畅，哪怕是呈现高速运转的画面，也纤毫毕现。当前国内有20多家影院可以呈现3D+4K+120帧的效果，普遍的观影反映是，现场感清晰、真实、强烈。

　　笔者是在3D+2K+60帧的影厅观看《双子杀手》，与原版比有所降格，但视觉感受还是前所未有的惊艳。尤其是动作场面的呈现，可谓真正的行云流水、身临其境。电影前后共有五场大场面的动作戏，分别是火车狙击、逃脱暗杀、摩托追逐、墓穴大战、小镇大战，每一场设计都充分发扬了120帧的魅力，尤其是摩托追逐那场戏，应该可以名留影史。

　　只是，单凭惊艳的动作戏和超前的技术探索，就可以成就一部电影吗？对于艺术创作而言，内容与形式缺一不可。有扎实的内容打底，华丽的技术便是锦上添花；一旦内容平庸，技术再华丽，也会给人买椟还珠、舍本求末之感。李安有探索技术的勇气和好奇心，值得钦佩，但是，在追求技术的过程当中，他是否丢失了最宝贵的“李安特色”——严谨、细腻、温婉、对个体的关怀、对亲密关系的深刻洞察？

　　一流的技术，三流的剧本，《双子杀手》可以看出李安的艰难平衡。他既希望充分彰显技术的魅力，也想保持自己的特色，只可惜，最终是前者占了上风。

欢迎关注荔枝锐评（lizhirp）微信公众号：