（荔枝新闻讯 记者/王婕）5月23日上午，江苏省昆剧院明伦堂内，【昆·遇】兰苑艺事之六——陈钟水墨书法昆曲公益展开幕。

　　我们很难用“书法家”或是“画家”来称呼这场公益展览的主人公陈钟。自幼习书的陈钟曾梦想做个书法家，可当他被江苏省国画院和江苏省书法研究院冠以特聘书法家时，他却在玩命地进行着水墨实验，按照他的话来说就是：“我离书法家越来越远。”他在走一条不寻常的道路。

　　远离书法家并没有远离书法，书法一直占据着陈钟心里的重要位置，他一直没有停止对书法的关注与研究，当他把自己的水墨技法和十余年来的历练再度灌注到书法当中去的时候，一种新的表现形式就诞生了，这就是“水墨的书法”。2008年，陈钟在柏林举办了个人画展，一鸣惊人，惊艳业内，而在之前，他的经历是这样的：

　　陈钟的大学就读于南京审计学院，税收专业，毕业时放弃分配的机会，南下深圳闯荡，在一家台资玩具厂上了班，每天工作十几小时，从最初的统计岗位一直干到厂长助理。后来，陈钟又在珠江路开公司卖电脑，他是珠江路最早的一批创业者，见证了珠江路电子商业街二十多年的风风雨雨。陈钟笑说：“那些年，我满脑子都是钱，每天醒来一睁眼，就在想今天亏3万明天要赚6万的事情。虽然赚了些钱，但人很浮躁，正经的书根本看不下去。终于有一天，我发现这并不是我想要的生活。”所以，在发现自己也许可以画画的时候，陈钟彻底告别了过去，他关掉公司，每天就只是闭门读书、写字，“因为我发现只有艺术才能让我真正做到静心”。

　　这个故事像极了毛姆的《月亮与六便士》：一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命。

　　《月亮与六便士》插画

　　满地都是六便士，他却抬头看见了月亮！

　　这次与昆曲结合举办展览，陈钟特别创作了“韵”“味”“情”“意”等20多幅水墨书法。他说，戏曲最讲究一个“韵味”。唱腔、身段、手眼身法步，无一不在韵味之中。而“情”之一字也是戏曲最擅长表达的东西，昆曲《牡丹亭》就有一句最著名的话“情不知所起，一往而深”。意境，既是戏曲的最高境界，也是书画的最高境界，二者由此而互通。

　　今天的开幕现场，著名昆曲演员徐思佳、施夏明、单雯在展览的现场分别演唱了昆曲《牡丹亭·惊梦》【山坡羊】、《牡丹亭·拾画》【颜子乐】和《牡丹亭·寻梦》【懒画眉】三个片段。

　　徐思佳演唱演唱昆曲片段《牡丹亭·惊梦》【山坡羊】

　　施夏明演唱昆曲片段《牡丹亭·拾画》【颜子乐】

　　单雯演唱昆曲片段《牡丹亭·寻梦》【懒画眉】

　　白墙上悬挂的水墨书法跟前，和着几位昆曲名角儿演唱的美妙的昆曲，丝竹声声，由曾国藩亲笔题写的明伦堂堂内的时间似乎在这一刻凝固。

　　那么这些字和画融合的水墨书法的小心思到底在哪里呢？我们想请陈钟老师为我们介绍一两幅，但陈钟老师认为一千个读者心中有一千个哈姆雷特，不想用自己的解读来禁锢观众的思维。

　　我们也把部分作品呈现给大家，里面的意蕴可以自由想象哦~

　　味

　　乐

　　春

　　最后一幅春字，著名艺术批评家孔祥东这样解读：一个大虾子跃然纸上，是纸的上端，下面一个网兜，太小，显然hold不住。这就是“春”，形象生动。他说：“经常在公共空间看到陈钟这样的作品呈现，我想，艺术原本就起自于不经意的偶然，文字也是人类的经验简化成的符号。后来经过很长历史时期的演变，文字和绘画都形成了范式。作为艺术的书法和绘画，世世代代同样的制作，使艺术失去了原创的活力和想象空间。艺术性也呈递减趋势，再加重复带来的审美疲劳。为什么不能回到原始？我说的原始是每个人在出生的原点上，根据自己的兴趣脱离范式，自由、自主、自我的表达。也许陈钟做出了很好的尝试。”

　　据悉，兰苑艺事每一个展览的作品，艺术家都是分文不取的，用最亲民的价格出售给愿意收藏的艺术爱好者，获得的收入用于此后的两场昆曲公益场演出，免费回馈给市民。作为策划主办方之一，江苏省昆剧院院长李鸿良说：“【昆•遇】兰苑艺事是昆曲艺术家和江苏书画界共同在做的一件事，事情虽小其核心内涵却意味深远。这是昆曲艺术家、书法家、画家，在用不同的艺术形式成就一份回馈社会的公益心。”

江苏省昆剧院院长李鸿良

　　此次展览将从5月23日起持续到6月23日，地点是江苏省昆剧院的明伦堂，想在闹市中择一隅，细细品味水墨意蕴与戏韵悠扬相结合的魅力，这里是一个美好的选择！