文/从易

　　（作者从易，“荔枝新闻”特约评论员，青年文化评论人；本文系“荔枝网”及旗下“荔枝新闻”手机客户端独家约稿，转载请注明出处。） 

　　超级英雄粉丝们期待已久的DC新作《雷霆沙赞！》已经登陆内地院线了。该片在北美口碑极好，烂番茄开局95%，创DC宇宙最佳，北美不少影评人猜测该片会成为《神奇女侠》《海王》后，DC宇宙第三部“翻身之作”。

　　随着漫威电影宇宙的成熟，不少DC粉丝也为DC宇宙着急。作为美漫的两大巨头，DC无论是历史还是IP积累，都与漫威半斤八两，但这几年来，其在超级英雄的开发上，则落后漫威整整一大截。

　　从2008年《钢铁侠》开始，到之后的《无敌浩克》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《雷神》（2011）和《美国队长》，再到2012年推出《复仇者联盟》完美为第一阶段画上句号，漫威的先拍体系中各个角色的单人电影，之后拍摄英雄集结电影的策略，非常成功。现如今，《复仇者联盟》已经成为全球历史上最为卖座的电影系列了，十年间全球累计票房已超过180亿美元。到了今年，《复仇者联盟4》上映无论在北美还是中国等海外市场，都是影迷们最期待的视觉盛宴。

　　当漫威宇宙搭建成功后，DC才姗姗来迟。2013年的《超人：钢铁之躯》是DC宇宙的第一部作品 ，后来又有了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《自杀小队》，都口碑平平。2017的《神奇女侠》给DC漫改电影带来希望的曙光。同年DC宇宙的超级英雄有了第一次集结，《正义联盟》让“七巨头”超人、蝙蝠侠、神奇女侠、绿灯侠、闪电侠、海王和火星猎人聚首，只可惜这次“大跃进”并不成功，反倒让DC宇宙再次陷入泥淖。

　　DC的问题在哪呢？风格上过于暗黑，以及风格的不统一，或许是其影响力比漫威弱的重要原因。一开始DC的风格和漫威一样都十分轻快，偏向于爆米花，老少兼宜，但从1980年代开始，DC在漫画的创作风格上也有了很大转变，加入了大量社会话题，主题更为深刻，风格上也更为“暗黑”。这体现在电影上，就是《V字仇杀队》《守望者》，以及克里斯托弗·诺兰著名的“蝙蝠侠三部剧”的诞生：它们共同将DC电影推到了新的思想高度。

　　诺兰的蝙蝠侠系列虽然取得了票房上的极大成功，但不是每个导演都像诺兰那样又深刻又通俗，稍不留神，要么就因为过于暗黑而变得小众，要么就是“四不像”：DC没能像漫威那样维持一个在较为稳定的创作水准里。其造成的结果是，DC超级英雄电影深受资深影迷的喜爱，但在普通观众那里，就显得接受门槛过高了。

　　几次滑铁卢后，DC也开始调整策略。《神奇女侠》就是一次新的尝试：充分迎合受众，在此基础上再夹带点思想性，但迎合受众是首位——这其实是向漫威靠拢了。《神奇女侠》以及以后同一策略的《海王》的大获成功，让DC坚定了走轻快路线的决心。

　　《雷霆沙赞！》就是在这一背景下出现的，它像是一部儿童电影，非常通俗，非常轻快，非常爆米花。电影讲述的是，14岁的少年比利从小和母亲走失，自此一直在各个寄养家庭中辗转生活，也从未放弃寻找母亲和回家的愿望。这个身世悲惨的少年在某一日突然得到了魔法世界的眷顾，成为魔法继承人，得到奇异能力，还能瞬间变身成大人了。

　　简单地说，就是一个14岁小孩喊一声“沙赞”，就变成了身高190CM，浑身大块肌肉的超级英雄——看那脸上的褶子，年龄估摸着也有30岁了。问题是，他的心理年龄、智商和思维方式，都停留在14岁。

　　因此，“成长”主题是《雷霆沙赞！》的第一个看点。这个主题我们在好莱坞电影里已经见过太多了：一个不谙世事、叛逆的、没有什么责任感的少年，如何在爱的熏陶下成长为一个热爱家庭、勇于承担、见义勇为的超级英雄。

　　《雷霆沙赞！》的另一个看点，则在于它的喜剧风格。沙赞的设定与漫威的蜘蛛侠很像，但他的个性却像是漫威宇宙的死侍，中二、贱萌；死侍是“19禁”，沙赞则是少儿电影，受众面更广。少年比利变成超级英雄后，一开始没什么拯救世界的宏伟志愿，他满脑子想的是如何利用他这张成人面孔做点少儿不宜的事，比如买啤酒啦、逃课啦、进脱衣舞俱乐部啦。除此，在适应超能力过程中，他也因为中二闹出了不少笑话。总之，这么搞笑、蠢萌与迷人的超级英雄，除了死侍，就只能是沙赞了。

　　有北美影评人如此评价《雷霆沙赞！》：“《雷霆沙赞》非常有趣，而它的进一步证明DC在经历了《神奇女侠》和《海王》后有着多么光明的未来。”显然，经历了《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞！》的接连成功，DC或许不再暗黑，而是更加“漫威”了。这对于DC来说是进步还是“自甘平庸”？还真的难说，但赚钱，是肯定的咯。

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