如果说临摹古代经典法帖，使杜君慧走上了一条正统的学书之路的话，那么勤习《芥子园画谱》则又奠定了他的绘画基础。

　　随着对书法理论的渐悟和对绘画的酷爱，90年代杜君慧赴京求学于中国书画人才中心、炎黄艺术馆，并又在俄罗斯对油画进行了系统的研习。正是因为具备了这样的天资和历练，在时间的推移中，杜君慧的书画艺术才能够渐渐地走向成熟，并跃上了新的台阶。

　　欣赏杜君慧的中国画作品，即使你不懂，也能从他那些扎实的造型、构图能力、色彩把握能力的画面中感受到美，感受到传统文化的精神。

　　在长期的艺术实践中，杜君慧极为注重书与画相互交融，互相滋养。主张既要对造型艺术研究，又要加强对笔力的锤炼，在他看来，有笔力才能以形写神，才能摒弃滑、软、硬、重而滞，率而混，明净而非细腻，丛密而乱的现象。

　　在多年的艺术创作过程中，杜君慧用笔干净、准确，尤其是为体现线条的质感和美感，他极为注重灵活使用笔尖、笔肚和笔根功能，并利用顺锋和逆锋，轻重、疾徐、偏正、曲直、倒顺、翻转等笔法，在点、线、面上求方圆，求曲直，造意境。这种气象反映了杜君慧深厚的人文积淀和笔墨修养。

　　杜君慧的花鸟画作品，其笔墨虚实、收放以及枯湿、浓淡变化，不仅把握到位，而且在细节处理也颇见匠心。所作既充满了生活情趣，又传达出他对自然的赞美之意，其笔下的鸟、雀、虫、鱼等均造型质朴自然，或色彩鲜明强烈或淡雅清新，皆呈现出勃勃生机。

　　品读杜君慧的山水画，那些林木泉石，那些亭台楼阁等无不鼓荡着一股股永不止息的生命力。创作中，他不仅着重于整体布局，而且注重意境与情感的表达。用笔严谨，皴、擦、勾、染，有条不紊，笔墨中体现出他对古法的深刻理解，同时展示出他眼中的自然之美。