文/从易

　　（作者从易，“荔枝新闻”特约评论员，青年文化评论人；本文系“荔枝网”及旗下“荔枝新闻”手机客户端独家约稿，转载请注明出处。） 

　　张猛是第七代导演里的杰出代表，他之前执导的《耳朵大有福》《钢的琴》都备受好评，尤其是《钢的琴》在业内更是一鸣惊人，也帮助该片主演王千源获得东京国际电影节最佳男主角。一晃八年，张猛的新作《阳台上》自然备受影迷关注；尤其是电影由周冬雨担纲女主角，并且由“周冬雨工作室”担任主要出品方单位，也是周冬雨首次转型出品人的尝试，更是为电影增加了不小的热度。

　　但《阳台上》的上映之路一直不太顺利，电影在2017年就拍摄完毕，档期一推再推，这或许与主创者对电影的质量不太信心有关。上映前一个礼拜，《阳台上》在北京某所高校举行了发布会，结果一位观众观影结束后言辞偏激地质问道，“我想知道这部电影投资了多少，你们准备用它圈多少钱？”不仅令台上的主创者陷入尴尬，当天各大媒体推送的标题也都是：观众骂《阳台上》是“烂片”。究竟《阳台上》的成色如何？

　　电影改编自青年作家任晓雯的同名中篇小说《阳台上》，聚焦的是上海一个普通的底层家庭在拆迁之后的家庭裂变。影版基本沿袭了原著的人物设定和故事走向，故事并不复杂：张英雄的父亲与拆迁工作人员陆志强发生口角冲突，其父一气之下不幸身亡，此后张英雄（王锵 饰）就想找陆志强复仇，在复仇的过程中意外对陆志强智力有障碍的女儿陆珊珊（周冬雨 饰）产生情愫。在对陆珊珊萌生爱意的过程，张英雄也慢慢放下了仇恨，最终与自己和解。

　　恰巧，这个礼拜上映的两部文艺片《过春天》和《阳台上》讲述的都是少男少女与自己和解的故事，但不同于《过春天》的备受好评，《阳台上》的口碑两极分化，一个根本的原因就在于，《过春天》的人物立得住、能够让观众产生共情，而《阳台上》的张英雄则难以让观众产生情感上的代入感，他的一切所作所为都缺乏足够的动机。

　　电影中的张英雄已经22岁了，但精神上还未断奶，整天无所事事，要么是打游戏要么是到处乱晃，他其实就是独生子女家庭的“苏明成”。虽然他与好友说他的愿望是有自己的房子、有老婆孩子、没事能跟爸爸一样喝喝小酒，但也从未见过他为此付出什么努力。父亲突然去世，其实怪不到工作人员陆志强头上，张英雄有些莫名地想找陆志强复仇。在监视（或者说偷窥）陆志强家时，张英雄被陆珊珊所吸引，少年的青春欲望被激发，他对陆珊珊萌生出爱意，恨意也慢慢消减。

　　只是导演对张英雄情感转变过程缺乏清晰的叙事，新人王锵始终一张冷漠的扑克脸，也无法表现出情感的递进，这就导致电影中他几次放弃复仇显得突兀，电影结尾张英雄丢弃小刀、开启新的生活的情感高潮，也难以打动观众。

　　《阳台上》这一“复仇-和解”的主线索其实并不复杂，这也是电影中常见的母题，张猛并非没有能力讲清楚。问题就出在，张猛想要表达的东西太多了，结果每一样主题都没有说清楚，杂糅在一起就成了一团乱麻。《阳台上》出现了大量拆迁场景，想讲述的是城市如何一点点吞噬原住民原有生活空间，但电影全部停留于符号式的展示，结果都成了“为赋新词强说愁”。张英雄当服务生时认识的好友沈重，也是一个令人捉摸不透的人物，他对张英雄的友善与两人的决裂，都难以令人信服，导演或许是想借此展现上海底层人物的状态，但还是过于冗长累赘……

　　《阳台上》给观众一种悬浮、空洞的感觉，导演想要表达的每一个主题观众或多或少都能够感知到，就是觉得这些主题都缺乏足够的叙事支撑与逻辑支撑，最后便显得力有不逮、言之无物、苍白空洞。电影唯一值得称道的是，胶片拍摄产生的强烈的电影质感，每一帧都非常真切、细腻、温柔，镜头语言也非常讲究。只可惜，美则美矣，若没有扎实的内容撑起，也顶多是MV，而不是电影。

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