让文物活起来， 

　　让国宝会说话！

　　——《徐州宝藏》

　　不知你是否听说过这种古老的国画种类——泥金画。泥金画是国画里的一朵奇葩异花。

　　由于它用料考究，工艺复杂，成本昂贵，成画期长，绘画难度大，又局限于工笔重彩，所以它是国画艺术里的奢侈品。

　　有幸的是，在咱们徐州博物馆馆藏一幅金农的《泥金梅花图轴》，就是一幅泥金画。

　　徐州博物馆馆藏

　　泥金梅花图轴

　　金农│泥金梅花图轴

　　金农，字寿门，号冬心，耻春翁，稽留山民等。浙江仁和人（今杭州）。生于清康熙二十六年（1687年），卒于乾隆二十九年（1764年）。

　　春天是美好的，是令绝大多数人向往的。可是在清代的扬州，有一个“怪人”中的怪人却不喜欢春天。他自号“冬心”、“耻春翁”，家中有梅树环绕的“耻春亭”。他就是“扬州八怪”之首——金农。

　　当时的商业中心扬州，正孕育着一股新的艺术潮流，即以“扬州八怪”为代表的扬州画派。这个画派之所以以“怪”命名，是因为其中成员艺术主张反对泥古，提倡个性，在形式上不拘一格，引领了当时画坛的“新水墨”。

　　金农正是这个团体的核心人物，虽然以画家的身份著称，但他在画坛开始扬名的时候，已经年过半百，可谓大器晚成。梅花是他作画最多、成就最高的题材。

　　现藏于徐州博物馆内的《泥金梅花图轴》作于乾隆二十年（1755年），是金农晚年的作品。这幅《梅花图轴》用泥金画于磁青笺上，藏青色的笺纸和金色的字画，形成冷暖明暗的鲜明对比，整体高雅、华丽而有生气。

　　泥金画中的金色是用纯金制作而成的，金所具有的神秘光泽和华丽色相，在画面中呈现出富丽堂皇的视觉效果，是其它颜料无法替代的。金在中国画中的运用源自于佛教绘画的传入，并因佛教的兴盛而得以发展，多用于寺庙、道观中的神佛造像和壁画创作。传统绘画中金的使用始见于隋唐，在宋代趋于成熟，最广为人知的莫过于北宋王希孟的《千里江山图》。

　　泥金的制作流程

　　清代《芥子园画谱》里，记载了泥金具体的制作流程：

　　采用金箔加上适量的胶水加热后反复研磨而成。

　　使用泥金作画比在宣纸上用水墨作画的难度要大，因为泥金需要使用胶才能附着笺面上，而胶的使用会影响笺面对笔墨韵味的呈现。

　　不过这项技术难题在创造能力旺盛的金农那里得到了很好地解决，《梅花图轴》虽用泥金，却不结不滞，运笔流畅，画面上既有金画的光彩，又不失水墨画的气韵。

　　金农画花朵，采用双钩圈花法，画花蕾，则用浓笔在树干上加点。利用笔墨的浓淡交替，显示出疏密、虚实的关系。花朵的阴阳向背，肥瘦之分，或聚或散，都处理得生动自然，恰到好处，使每一株梅花都具有自然界的形态特征。

　　大概是梅花傲霜斗雪的风貌和坚韧的生命力触动了金农，他以物寄情，在书画中抒发出自己的思想和个性。这种感情和个性，在《梅花图轴》中也得到了充分的发挥。画面中的梅花姿态多变，笔力苍劲，突出了老梅粗壮的枝干和傲然挺拔、生机盎然的姿态。

　　在画面的空白处，金农的款跋巧妙穿插，位置适宜，字体是他独创的隶书、楷书相结合的“漆书”，用平头毛笔刷出，横竖相同，棱角分明，排列规整，几乎是今天的美术字的前身，在整个构图中起到了平衡作用，使之与画面结合为和谐统一的整体。

　　画跋：“庚戌冬十有二月，余游武昌西池精舍，精舍有池，池上有梅一林，曾留题云:半影疏枝梦不忘，独来树下设禅床，酒铛歌板都无用，莫乱梅花好道场，月光明侣佛堂灯，池水生寒又结冰，消受清香透毛骨，除非前世此山僧。忽忽二十五年矣，今追忆旧游复写其貌，冷香犹在。并录前诗，以奉援鹑居士览教，居士吟情画品皆臻妙，可为我下一转语邪。杭郡金农乙亥五月十七日书记。”

　　画跋记录了雍正八年（1730年）冬天金农游历到武昌的所见所感，在一处精舍他望着冰封的池水与满树冷香的梅花，曾赋诗一首：

　　半影疏枝梦不忘，独来树下设禅床，

　　酒铛歌板都无用，莫乱梅花好道场，

　　月光明侣佛堂灯，池水生寒又结冰，

　　消受清香透毛骨，除非前世此山僧。

　　金农晚年一心向佛，结识了不少志趣相投的道友，或互赠字画，或相互题跋，参悟禅机。这幅《梅花图轴》正是他回忆25年前的见闻，凭借当时的记忆画出的。

　　_{金农《墨梅》}

_{金农《降龙图》}

　　金农 漆书

　　_{金农 隶书}