非遗匠心 马维衡:从琴家到斫琴高手的华丽变身

2019年01月20日 09:30:21 | 来源:扬州广播电视台

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  古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国汉民族传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝,位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首。广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派,源于江苏扬州,其溯源悠久,风格独特,为历代琴家所重视。广陵派琴家一脉相承地保持了自身固有的特色,以清幽、恬雅、舒畅、洒脱作为琴曲的美学标准,注意内容和感情的表现,节奏跌宕多变,指法细腻灵活,操缦谐婉自如。

  今天要介绍的,便是古琴艺术广陵琴派的马维衡,他也是第五批国家级“非遗”代表性传承人之一。

  传承人简介

  马维衡

  扬州广陵派琴家

  中国斫琴名家

  中国昆曲研究会会员

  中国琴会常务理事

  扬州龙吟乐器研究所所长

  初闻古琴

  上世纪八十年代,中国会弹古琴的人不足百位,扬州的弹琴人更是寥寥无几。然而冥冥之中似有天意,年轻的马维衡无意中听到了一首古琴曲——《思贤操》。马维衡说,当时没有收音机和电视机,只是在有线广播里面,听到播放的一段琴曲,听了以后,感觉琴音好像以前听过,直到播音员说,刚刚播放的是古琴曲,他才知道这种音乐出自一种叫做古琴的乐器。

  正所谓 “余音绕梁,三日不绝”。古琴曲的美妙,在马维衡的脑海里不断荡漾,学琴的念头也愈演愈烈。马维衡在扬州到处打听教古琴的老师,然而上世纪八十年代,信息闭塞,找一位古琴老师十分不易。过了三年多,在一次朋友的聚会上,马维衡偶然认识了一位懂琴的朋友。知道机会来之不易,马维衡连夜去拜访了这位老师。说明来意后,老师没有拒绝他,但是也没有明确表示会收他为徒。由于实在喜欢古琴,马维衡一有时间便往老师家跑,三个月后,老师才跟他说,可以学古琴了。几经辗转,二十三岁的马维衡终于投到了广陵琴派名家胡兰先生的门下。

  漫漫学琴路

  本以为拜得名师之后,古琴技艺唾手可得。但是很长一段时间过去了,老师都没有教马维衡学琴。书法绘画、昆曲诗赋、花鸟鱼虫,成了他入门前几个月里主要学习的内容。不谙其中深意的马维衡询问了先生后才得知,其实这些都是学古琴之前要先学习的内容。马维衡说,古琴音乐比较雅致,由古代高级知识分子创作,每首琴曲都富有文学题材,如《广陵散》由魏晋琴家嵇康所弹,《胡笳十八拍》描写的是汉代蔡文姬的故事,音乐弹出来了只是形而已,还要在音乐里赋予曲子的精神才是真正的古琴音乐。

  传统艺术靠的是心传口授,马维衡说,当时老师会把自己对曲子的见解告诉他们,手把手教他们弹奏古琴,光指法和技法就学了很长时间。一个技法不过,老师就不会教第二个技法,每个技法都要反复练习所以当时学琴的过程很慢,一年只学了一首曲子。

  弹而优则斫

  勤奋且善于思考,马维衡慢慢悟出了古琴修习的一些真谛,他说,琴曲演奏的一个关键,在于指法的运用。每一个看似简单的指法学习,背后所要花费的时间和精力都难以想象。一个琴曲,不在手里面练一千遍,韵味是出不来的。弹古琴的过程,也是用张弦代语,就是用手来代表口,把音拨出来,传达给别人。

  几十年技艺的打磨和斟酌,马维衡在继承广陵派美学的基础上,对琴曲的美感和意蕴进行提升和创新,形成了自己的风格。除了在古琴演奏方面的骄人成绩外,马维衡在古琴研制上也是成果斐然,其制作的古琴被世人称为“马琴”,特点为造型古朴,音色松透圆润。2018年5月,马维衡确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

  “弹而优则斫” 马维衡先生完美诠释了从一名琴家到斫琴高手的华丽变身。

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