纳兰惊梦/文

　　（作者纳兰惊梦，资深自媒体人；本文系作者为荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家供稿，转载请注明出处。）

　　“像阿云嘎这样成熟而且优秀的音乐剧演员，演出一场音乐剧的收入也就800~1000块！”这是《声入人心》的出品人之一，上海音乐学院副院长廖昌永在媒体看片会上爆出的“猛料”。

　　当他说出这个数字时，站在一旁的阿云嘎神情凝重，而满场观众爆发出一片惊讶之声。

　　惊讶来自于强烈的反差。在主打“原创新形态声乐演唱”的节目《声入人心》里，演唱组成员们堪称声乐专业的“学霸”，同台竞技，好似“神仙打架”。然而他们平时的演出每场仅仅1000元的酬劳，投入产出比实在低得不可思议。相较于年收入超6亿英镑的伦敦西区，超收入超过10亿的美国百老汇，国内高雅音乐从业者的生存现状远比想象的艰难。

　　这一点在《声入人心》中也得到了体现。这档节目由舞台公演和真人秀两部分组成,36位演唱成员在“首席”和“替补”两个角色间轮换。为了争夺仅有的6个首席，成员们亮出绝活，用精湛的音乐表演，彻底征服了观众，打破了声乐的“曲高和寡”。

　　《声入人心》开播一个月，在以严苛打分著称的豆瓣上得到了惊人的9.1分。成绩如此优异，除了本身的品相和差异化的题材之外，节目聚集了一批声乐专业的年轻翘楚更是重要原因。阿云嘎、郑云龙、蔡程昱等人依托自身扎实的专业功底，充分发挥出不凡的艺术素养，最大程度彰显了高雅音乐的魅力。在流行音乐节目资源匮乏的大背景下，《声入人心》能够坐拥如此丰富的优质选手资源，值得额首相庆，只是客观上也暴露了声乐专业歌者“路子窄”的尴尬。

　　与美声、音乐剧等高雅音乐有关的大众电视节目，在《声入人心》之前最知名的莫过于央视“青歌赛”。这档两年一届的电视大奖赛，最终在举办了十五届后寿终正寝。深究其因，相对单一的节目模式，始终没有改变声乐艺术在观众心目中“曲高和寡”的刻板印象，难以提振观众的兴趣，在注意力经济的时代被淘汰出局毫不意外。

　　即便是在青歌赛停办后的很长一段时间里，即便是在音乐综艺如火如荼，模式与玩法不断翻新的那几年里，也始终未再见到声乐节目的身影。即便是再大胆激进的制作人，似乎也默认声乐是不可触碰的禁区——高雅艺术与大众娱乐需求之间的平衡掌控，宛如在喜马拉雅山巅间走钢索。所以当《声入人心》横空出世，恐怕就连制作人都是忐忑难安。

　　所幸到目前为止，观众对于《声入人心》的反馈异常积极。在上海参加《声入人心》媒体看片会，现场观众热烈的气氛堪比偶像养成节目的粉丝应援，甚至还有粉丝专程从北京追到上海，只为能够近距离接触自己喜爱的成员。如此“疯狂”，不由得让人感慨：一档声乐节目做出如此人气，值了！

　　实际上，为了照顾电视大众的整体审美层次，《声入人心》在曲目上还是大量选用了流行歌曲，尽量符合节目宗旨。更加能够展现声乐之美的经典音乐剧选段用的非常少。廖昌永也表示，自己周边的朋友，以及微博评论私信里许多观众都是希望能够在选曲上“不要那么流行”。在《声入人心》刚刚打开普通观众通往认知声乐之美这扇大门的时候，如何更加智慧地平衡“流行”与“高雅”，将会是个不那么轻松的考验。

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