侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆幸存者墙的照片，又暗了两盏......

　　在过去的一个月里，南京大屠杀幸存者张兰英、沈淑静两位老人先后离世，目前，登记在册的幸存者已不足百位，南京大屠杀亲历者的数量正随着老人们的离去而逐渐减少。

　　美籍华裔作家张纯如在《被遗忘的大屠杀》中写道：“这样对死亡的不敬，这样人类社会过程的倒退，将只会缩成历史的一个注脚，除非有人迫使这个世界去记住它。”于是，她站了出来，用文字将南京的暴行钉在历史的耻辱柱上。

　　今天，导演佟睿睿借助张纯如的双眼把这民族之殇搬上了舞台。10月19日晚，由她执导的舞剧《记忆深处》在南京紫金大戏院沉重上演。现场座无虚席，观众们神情肃穆、一言不发，大家在舞者们充满张力的演绎中重新走进了中华民族的“记忆深处”，回到伤痕累累的1937年。

　　人物群像下的历史真实

　　虚实结合，时空交错。由唐诗逸演绎的张纯如在舞台上永远是个“局外人”，尽管她透过一沓沓文献资料“回到”了1937年，却无法真正触碰这些当事者：

　　在日本军队的铁蹄践踏下，手无缚鸡之力的中国人背缚双手被机枪扫射，继而跌落万人坑中，张纯如穿行在他们之中哭喊、拉扯，却不能被看见；

　　以东史郎为首的日本兵跨着整齐划一的步伐走到台前，他们面戴“魔鬼”面具，对劳苦大众肆意屠戮，宛若杀人机器，此时的张纯如冲上去拼命阻拦却无能为力；

　　传教士魏特琳不断在胸口划着十字，祈求上帝庇护那些围在她身边的中国女人能虎口脱险，张纯如想去帮魏特琳一把，但只能眼睁睁看着饥渴的日本兵对她们进行凌辱；

　　与此同时，拉贝的无奈，李秀英的痛不欲生，张纯如都能感同身受，却统统束手无策。

　　这部剧所表达的内容是沉重和残酷的。导演佟睿睿说：“这部舞剧不以’美’为前提，而是以’真’为前提。剧中所有的人物都真实存在过，真实的历史、真实的人性。在编舞中对主要人物塑造及群体灵魂也力求最本真的表达。”
　　为了体现“真”，《记忆深处》选取了《拉贝日记》、《魏特琳日记》、《东史郎日记》以及李秀英口述内容中的真实历史场景进行演绎，同时采用意识流的手法，以张纯如为主线，巧妙串联起救助者（拉贝、魏特琳）、亲历者（李秀英）、忏悔者（东史郎），多维度多视角直击南京大屠杀。

　　在人物群像的共同演绎下，在大开大合的灵魂之舞中，挣扎、惶恐、害怕、渴求、愤怒这些激烈的情绪被传递给观众，舞者们的表演如同一把利剑直刺人心，让每个人都回到了历史的记忆深处。

　　极简舞台上的满目疮痍

　　除了情节设计以外，这部剧的舞美、音乐也同样震慑人心。

　　由新锐配乐大师郭思达亲自操刀的配乐是这部剧的一颗重磅“催泪弹”。演出过程中，音乐时而激昂，时而低沉，如泣如诉、如怨如慕，每一个鼓点重重敲击在观剧者的心里，每一段旋律都与舞者的演绎水乳交融：全剧开始时，混乱嘈杂的音乐把观众带回到那个哀鸿遍野、生灵涂炭的年代；中国女人遭到凌辱后，低沉的大提琴声缓缓低吟，悲伤的气氛不断蔓延流淌......音乐的起起落落配合着舞者的表演，带给观众无尽的思考。

　　在舞台设计上，这部剧放弃了实景，只保留了一块极简的白色梯形顶悬挂在舞台上方。但就是这么一块简单的悬顶，经过简单的开合转换和影像投射后，瞬间形成如在虎口的视角效果，给人一种吞噬感，也给观众更多的感受空间。

　　《记忆深处》的舞美灯光总设计任冬生表示：“我们认为舞美的设计绝不能仅停留在视觉血腥的层面，那不仅直白并且肤浅，对于这个命题来说它显然不够准确。因此我们设置了有一点倾斜的白色，它有点像一本书，但又不是很具体，仿佛跟主角张纯如的写作有着某种关系。同时白色的主结构也便于影像附着，总之我们呈现出的是一种肃穆的纪念碑式的视觉印象。”

　　如今，战火和哭嚎隐去，那些曾被视为蝼蚁的生命也在离开之际寻得了最终的安宁，但是沉痛的历史不能因为时间的流逝被稀释，记忆更不能因此被抹去，《记忆深处》将身处和平安逸中的我们再次拖拽到记忆深处中，愿人们以史为鉴，不要让历史重演，愿逝者安息。