10月4日晚，随着著名指挥家陈燮阳带领苏州交响乐团全体乐手向江苏大剧院内的上千名观众致谢，苏州交响乐团2018《致敬经典》音乐会完美落幕。现场观众在古典雅致的氛围里，随着经典浪漫的乐曲穿越时空，畅享了一场交响乐盛宴。

_{△ 音乐会现场}

　　♬ 向经典致敬，悠扬乐声唤起心中的那首歌

　　本次《致敬经典》音乐会主要选择了一些较为通俗和大家耳熟能详的曲目。有传世名曲如《红旗颂》、《茉莉花》、《白毛女》选段等中国特色曲目，也有《罗密欧与朱丽叶》第一组曲这样的经典西方曲目。

　　苏州交响乐团副团长朱蕙心称，本场演出曲目中西方交响经典并重，可以说是音乐会的最大亮点。陈燮阳大师选择的这套中国曲目可追溯到改革开放之前，因此可以说，是将中国现代史通过音乐的叙述与展现，以一种很微妙的方式传达给观众。而且乐团团员中有很多并不是来自中国，让他们来诠释中国经典，也是一种中西文化的融合。

_{△ 《红旗颂》演奏现场}

　　《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明创作的交响诗，它以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

　　这首赞美革命红旗的颂歌，一经首演，迅速传遍全国，家喻户晓，成为红色经典。可以说出生在上世纪60年代的一辈人，都是听着《红旗颂》长大的。　　

_△  视频《茉莉花》演奏节选

　　在熟悉的《茉莉花》旋律响起来的那一刻，让人仿佛穿越江南数千年的历史，一夜梦回。

　　当吴侬软语的江南小调《茉莉花》邂逅气势激昂的交响乐，当中国乐器遇上西洋乐器。婉约恬静中增添了些许磅礴大气，听起来更是别有一番韵味。

_{△ 《白毛女》选段 二胡独奏}

　　外国乐手用心感应那些具有中国特色的音乐语言和历史情怀，再进行新的传递，充分展现出中西方的音乐交融。

　　最后，在全场观众的呼声中，乐团在陈燮阳的指挥下两度返场，为热情的观众加演了《北京喜讯到边寨》和《花好月圆》，让现场观众大呼过瘾。

_{△ 音乐会现场}

　　♬“中国第一棒” & “联合国”团队

　　本场音乐会由有着“中国第一棒”美誉的苏州交响乐团音乐总监、上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥陈燮阳大师携手苏州交响乐团共同演出。

_{△ 陈燮阳（资料图 ）}

　　陈燮阳，一个地地道道的江苏人，开创了中国当代音乐史上的多项第一：

　　他是走进维也纳金色大厅的中国指挥家“第一人”；第一个率领上海交响乐团进入柏林爱乐大厅演出；第一个在中国推行国际通行的乐团演出季制，并实行全员聘用合同改革；第一个同时担任京沪两大院团的第一把手(陈燮阳于2000年被文化部任命为中央歌剧院院长兼首席指挥)......

　　如果把中国现当代交响乐事业比作一部风雨交加而又恢弘磅礴的音乐史诗，陈燮阳无疑在其中写下了可歌可赞、浓墨重彩的乐章。

_{△ 苏州交响乐团（资料图 ）}

　　苏州交响乐团汇集了来自中国、澳大利亚、俄罗斯、英国、德国、法国、意大利、西班牙、以色列、摩洛哥及美国等16个国家和地区的年轻音乐家，亚裔和欧美裔约为3:2，在江苏独树一帜。是一支高水平、国际化、结构合理、配置均衡、富有活力并深具潜力的艺术团队。

　　可以说，这场演出是名副其实的指挥大师带领“联合国”团队演绎中西合璧、古今交融的中外名曲。

_{△ 音乐会现场}

　　♬只觉偶然琴瑟起，天籁之音听醉众人

　　乐团以娴熟的技巧与细腻的情感征服了现场的乐迷们，是他们让那如歌般的旋律饱含纯真的情感，让观众沉醉在乐曲优美的意境之中。

　　如果说工匠给予乐器精妙的身躯，那么音乐家则赋予其高贵的灵魂。一首首经典名作，经由演奏者的指尖穿越重重时空，以其华丽的技巧与优美的旋律，将观众带入《丝绸之路》的异域风情中；带入《白毛女》的凄凉命运中；也带入了《罗密欧与朱丽叶》的悲伤爱情中……

　　在此起彼伏的音乐里，世间的嘈杂我们置若罔闻。偌大时空，只剩你我，之于音乐。

△ 现场观众

　　演出结束后，全场观众为演奏家们的演出报以持久而热烈的掌声，以感谢音乐家们带来的艺术享受，同时也是向这支乐团表达自己的肯定与支持。

　　平均年龄只有30岁的苏交乐手，凭借他们的年轻化与国际化给观众们留下了深刻的印象，“这些年轻人活力四射，把他们聚集在一起，是一个很棒的想法。相信苏州交响乐团会越来越好的。”

　　♬台前幕后，说说那些你所不知道的事儿

　　关于本次演出，关于这支乐团，关于交响乐，苏州交响乐团副团长朱蕙心还有这些话想要对你说......

_{△ 苏州交响乐团副团长朱蕙心}

　　Q：此次参加紫金文化艺术节演出的心情如何？

　　在本次紫金文化艺术节之前，乐团也曾来过几次南京进行演出，例如去年的江苏发展大会，还有上周的紫金文化艺术节开幕式等。但与之前演出不同的是，前两次都是和其他文艺团体一起合作参演，而这次是我们第一次开自己的专场，对我们、对观众而言都有着特殊的意义。

　　Q：苏州交响乐团为此次艺术节做了哪些特别的准备？

　　每一场音乐会我们都会为它做特别的准备。就这次而言，由于曲目选择的特殊性，需要用到很多的中国乐器，有二胡，还有各种中国古典打击乐器。然而，我们的打击乐手都是西方人，这就是文化交流中很有意思的方面。虽然中西乐器有雷同地方，但毕竟是不一样的乐器，是不同的音乐语言。那么所谓“特殊的准备”，就是他们要揣摩如何去表达和感受中国乐器的音色，包括它的音阶、和声、韵味和风情等。

　　Q：苏州交响乐团作为一只年轻乐团，团员们是如何理解“经典”、诠释“经典”的呢？

　　我们是比较年轻的一个团，这个团的团龄也只有两年都不到。在我们的团员中有一些比较成熟的乐手，也有二十几岁的年轻成员。这些比较成熟的团员，在平时的沟通学习交流中会对相对年轻的团员产生一些作用和影响。而且作为长期学习古典音乐的音乐家，他们身上也都有着长期的底蕴积累，大家也不是第一次见识到经典。毕竟我们的工作就是学习传统，面向未来。

　　Q：如何看待“经典”的传承？在这方面还需做出哪些努力？

　　像这种文化艺术节就很有必要。每一个政府、社会、团体，都有责任来传播传统经典文化。另外，此次演出的票价非常亲民，政府也有补助，这些措施都是非常好的。大家不会再觉得古典音乐是一个高高在上、遥不可及的东西，是一种奢享品，而是我也可以承担得起，可以感受得到的。现在有越来越多的音乐家和孩子们来学习古典音乐，那么我们就要给他们这种渠道，将更多的音乐厅开放给他们。

　　Q：希望这次演出能给观众传递什么意义？

　　我们想要告诉大家，音乐是无界的！我们团员来自四面八方不同的国家，大家带着自己的文化，自己的生活习惯，自己的思维方式来到这儿。现在他们能够坐在舞台上面，共同奏一首《白毛女》，这样一曲1945年创作的中国歌剧，不是很厉害，也很奇妙吗？管弦乐是抽象的，它没有剧情，没有歌词，没有画面。但是我觉得大家还是可以透过音调、旋律等进入到那个氛围，从而感受到经典文化之美，这样就够了。

　　（记者/李慧 摄影/屠景清、柳新）