文/祖纪妍

　　（作者祖纪妍，“荔枝新闻”特约评论员，青年戏剧导演，影评人；本文系荔枝网及旗下“荔枝新闻”手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　《大话西游》是一部“错位”的电影。

　　《大话西游》在定位上是“错位”的。这部由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的电影，在故事和剧本阶段并不被看好，西影厂认为其非常荒谬，西影厂愿意合作原本只是为了周星驰的票房号召力。结果，1995年电影上映的时候，票房惨败。但谁又能料到20多年后，曾经的“文化垃圾”已经成为几代青年的经典。

　　《大话西游》在档期上是“错位”的。这部1995年1月上映的电影，当时反响极其一般，票房收获仅有5400万港币。反倒是1997年内地高校上映之后广受欢迎，不但在录像厅的顶峰时代红极一时，而且迅速被以片段的形式上传到网络上，火遍当时才刚刚萌芽的中国互联网。2014年，影片20周年，《大话西游》系列在内地重新上映，很多文艺青年打着“还星爷一张电影票”的旗号卖力宣传，结果票房也只有2500万人民币。但是2017年4月，《大话西游之大圣娶亲》加长版再次重映，截至目前为止，票房早已破亿。从小众偏好，变成大众审美，《大话西游》用了22年，说起来这好像是一个很励志的故事。

　　《大话西游》在观众上可能也是“错位”的。在我年幼的时候电影就已家喻户晓。我从大我8岁的表姐口中得知这部电影，上初中的时候就熟悉“当时这把剑离我的喉咙之后0.01公分”和“only you”。然后我上大学了，成为了一个学电影的学生，《大话西游》总让我想起那时跟几个同学一快咬牙看完经典艺术片之后，叫外卖、看低俗喜剧的日子。2014年重影的时候，我看了两部连映的转场，我还了电影票，发现了这部20年前拍摄的老电影制作过程中的艰苦，也感受到了那些年意气风发的他们在创作时追求的“游戏精神”。但甚至那时，我都还不是《大话西游》合格的观众，直到这次，直到这次重看这部“加长得不是很明显”的版本，我才觉得自己真正读懂了这个关于“错位”的故事。

　　《大话西游》讲述的是“错位”的爱情。能够广为流传的爱情都是不完美的，“错位”成为制造浪漫和遗憾的正当理由。至尊宝寻找的是白晶晶，但心中最爱的却是紫霞；紫霞能够在他身上留下三颗痣，在他心中流下一滴泪，却无法在人间成就一段缘；紫霞期待的是一个盖世英雄，但是能够拔出紫青宝剑的至尊宝却是个怯懦的小滑头，而当至尊宝变成齐天大圣真正踩着七彩祥云归来的时候，却戴上了一顶让他再也无法动凡心的紧箍……在《大话西游》中情与缘是错位的，爱与恨是错位的，前世与今生也是错位的。

　　在“错位”的爱情故事中，男女观众看到的爱情真谛也是错位的。男人们喜欢《大话西游》，是因为他们都幻想自己是会被所有女人莫名爱上的至尊宝，可以轮回转世把生命中重要的姑娘统统好好爱一遍；女人们喜欢《大话西游》，则是因为她们都把自己当作盛世美颜的紫霞仙子，相信命中注定有一个男人会为自己穿越500年，还她前生一段缘。我们热爱《大话西游》，因为它告诉我们人的一生至少应该谈明白三次恋爱，一次如白晶晶与孙悟空，见天地；一次如紫霞与至尊宝，见众生；一次如孙悟空看到的夕阳武士和紫霞，情到深处见自己。

　　《大话西游》重影两次，不少观众都在怀疑这是一种打着情怀牌圈钱的行为。其实，我对这种现象倒是持非常乐观的态度。《大话西游》堪称是中国的《回到未来》，既是香港无厘头电影的巅峰，也可被视作是中国邪典电影的起源。它在文化符号上的意义早已超越了商业，反而是更具有艺术性和实验性的指向。能够重新上映且票房火爆，就证明老电影重映有需求，也许《大话西游》是一个开端呢？一个促成日后大规模经典电影在院线重映，甚至促进中国艺术院线尽早成型的开端。或者至少，我们可以坐在电影院中回忆一下当年看电影的自己，怀念一下当年陪你看电影的人，思考一下直到现在也没想通的爱情问题。

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