走进身边的工匠，寻找匠心精神，继续关注江苏广电总台和江苏省总工会共同推出的《江苏大工匠》。紫砂壶，被奉为茶具之首，它从"一丸泥"到"艺术品"的蜕变，正是靠着工匠从心头到指尖的功夫。一起来体会紫砂大师季益顺潜心浸营的这一充满泥土气息的艺术。

　　"人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥"。紫砂，古朴醇厚、不媚不俗，自古为文人雅士所钟爱。相传，宋代大词人苏东坡就曾在江苏宜兴亲手制作了著名的提梁壶。宜兴，盛产紫砂，也滋养着一代代匠人。

　　季益顺：“我已经从事紫砂40多年了，紫砂是我内心的乐趣、爱好。”

　　57岁的季益顺，出生于紫砂兴盛之地宜兴丁蜀，18岁开始学习制壶技艺，23岁进入中央工艺美院深造。耳濡目染的熏陶，严格规范的磨练，让他对紫砂技艺有了独特而敏锐的理解，并在传统素器的基础上，创作出了一系列诗情画意的花器作品。

　　这件《宜兴紫韵》，季益顺把绘画、浮雕等手法综合运用到壶体装饰上，集中体现了宜兴"竹的海洋、茶的绿洲、洞的世界、陶的古都"这四大特点，其中对溶洞的表现手法，更是独具匠心。

　　季益顺：“在紫砂没表现过的就是这个盖面，壶的桥梁做成了宜兴的溶洞，里面好像有溶洞的岩石，还有一个小船，船工在摇船。我要先把里面做好，然后把这个盖子好好地梳成这个形状，做起来要很小心，要把它的尺寸、高度、面积全部要算好。”

　　"匠者，始于心才能见于器"，对季益顺来说，从生活中寻找灵感还远远不够。他努力挖掘历史文化背景，从传统中汲取创新的养分，创作，不分日夜，只为一个完美的作品。

　　季益顺：“可能是个职业病，有时候可能晚上做梦会做到茶壶的造型，打开灯马上就用铅笔画草图。然后明天清醒了再整理、修改，达到它的完美。”

　　在手工艺领域，创意最终要落实到手上。以《母仪天下》这把壶为例，季益顺用金银丝镶嵌、五彩泥装饰，愣是做出了景泰蓝的华贵效果，在中国工艺美术行业大师评选中获得了极高评价。这背后，则是三个多月的潜心制作，从选矿、粉碎、研磨到和泥、制坯、烧制等每个环节的精益求精。

　　季益顺：“我都要带着放大镜，做到细化的线条可能都要屏住呼吸，呼吸大了有时候一不小心就要重新搞，这个盖子我估计就做了六个。”

　　吴冠中美术馆馆长、收藏家承强：“季益顺的作品，都是像工笔画一样的。他在上面花的功夫，从他的构思到制作，有一种超越。”

　　工欲善其事，必先利其器，季益顺对制壶工具也有独特贡献，先后改良了规车，盖圈的制作，让所有从业者从中获益。在技艺传承方面，他更是不遗余力，从业以来累计带了两百多个徒弟，其中十多位已经是高级工艺美术师。

　　季益顺徒弟刘方健：“师傅要求我们对待每一件作品都要精工细作，精益求精。”

　　季益顺：“工匠精神，我认为是时刻保持一颗匠心。少一些浮躁、多一些纯粹；少一些急功近利、多一些脚踏实地。本着作品比生命更长久的态度去做好每一把壶。”

　　少一些浮躁，多一些纯粹；少一些急功近利，多一些脚踏实地，我想正是工匠精神的精髓所在，也只有秉持着这颗初心，才能做出比生命更长久的作品。