他是业内知名的油画家，怎么想到在“瓷上作画”？

　　颜色据说能保持数百年不褪色,是真的吗？

　　这样的瓷刻油画产品，你会购买吗？

　　今晚的创富江苏，为您揭晓

　　一直以来，颜料和瓷器都是相互排斥的两种物质，颜料在未经过烧制的情况下，不能附着于瓷器之上。而瓷器上即使沾了颜料，也会一擦而逝。不过，今天我们的创业者，就实现了将两者完美结合的精巧创意，那么当瓷器遇上油画能碰撞出哪些火花？一起去南京的汤山见识一下。

　　走进位于南京汤山515艺术公社的瓷刻油画工作室，民俗年画瓷盘，山水花鸟瓷瓶，各种巧夺天工的瓷刻油画映入眼帘，如果您以为这些都是传统的烧制瓷画，那可就错了。

　　创业者杨林川介绍说，一般的瓷画是烧制的，画完以后在釉上或者釉下，再通过烧制而成。而自己的画，在画完了以后就存在了。

　　不经过烧制，画完了就能存在，这还真是头一次听说。一幅幅极具张力的画面跃然"瓷"上，像极了在瓷器上进行刺绣。瓷刻油画看起来精美，不过制作起来也是十分繁琐，不仅先要在瓷器上绘制雏形，还要经过瓷刻师的刻制，再用特殊的颜料进行绘画，修改，压色等多道工序才能完成。

　　那么，不经过烧制，瓷器上的颜色能牢靠吗？您看，这个金鱼瓷盘，就已经在水中浸泡了整整3年了，色彩依然十分鲜艳。

　　今年50岁的杨林川，出生在南京，是业内知名的油画家，作品曾被上海世博会联合国馆采用。提到瓷刻油画的研发，还有从8年前说起。杨林川在翻阅历史资料时无意中发现，金陵瓷刻传统是一条线，而且颜色很容易掉。传统的油画颜料不能长期经历紫外线照射，要想在瓷器上画出"烧瓷"的效果，色彩保持几百年不掉，杨林川给自己可找了不小的麻烦。

　　接着，杨林川从传统的瓷刻中发掘出了灵感，开始了新的尝试，那么能不能通过绘画材料的技术革新，将不能附着于瓷器上的颜料能被瓷器吸收呢？在最初几年的试验中，由于没有找到合适的颜料，数不清摔毁了多少件作品，但换回了的却是屡次失败。

　　尽管大多人并不看好杨林川的尝试，但是倔强的他却和自己较少了劲，几番寻找，他找到了台湾的一家颜料企业，经过5年的时间，终于共同研制出一种特殊的颜料。这个原料最大的特点在于渗透性很强，很快的钻进瓷器瓷质中；第二个特点是防紫外线的功能特别强，不会掉色。

　　与此同时，在瓷器的选择上，杨林川也选择了景德镇定制的特殊密度的瓷器，使得颜料通过压力作用下更容易“渗入”其中。2014年，经过反复的尝试，第一件作品终于试验成功。就这样，解决了材料的难题后，杨林川又把心思放到了一幅幅作品中，几乎每件瓷刻油画最后都要经过他的反复修改，已达到完美的效果。

　　经过几年的摸索，汤山瓷刻油画申请了专利，并正式投向市场。杨林川团队也在政府部门的支持下，参加了全国各地的各种展会，并很快一炮而红。尽管由于纯手工制作，产品单价大多都在万元以上，但由于稀缺性和独创性，仍然供不应求。

　　随着汤山瓷刻油画名气的打开，杨林川也开始招募首批学员，他们中间有一部分是听障人士，全靠写字交流。不过在杨林川看来，不受外界干扰，他们也比常人能够更加专心于创作。此外，工作室的90后的年轻人也加入了瓷刻油画的学习当中。94年出生的朱家富，从小跟随家人在越南生活，出于对瓷刻油画的喜爱，也成为这里最小的学员之一。

　　目前，汤山瓷刻油画已经成为文化产业的重点扶持项目，同时也多次获得国内外知名的艺术奖项，2016年销售额超过1000万元，不过这些还只是汤山瓷刻油画发展的一小步。在瓷刻油画工作室，工作人员正在赶制各种订单。由于人手不够，不少订单都排到了几个月之后。

　　现在，汤山瓷刻油画出口量占到总销售额的一半，多以欧美，日本等国家的订单为主。今年一开年，订单量就已经超过2000万元，不过杨林川告诉我们，由于人手不足，能否完成这些订单还是个未知数。加上目前成手的徒弟并不多，每件作品都要亲力亲为修改的杨林川也开始转变他的思路。

　　瓷刻油画工序繁杂，能够耐得住寂寞的学员并不多，目前工作室满打满算也只有10人左右。为了给工作室培养更多的人才，杨林川开始和苏州高博软件技术职业学院合作，签订订单式培养计划。以汤山瓷刻油画为依托，杨林川也在着手创办515艺术公社，成立了1万平米的创作大楼，为文化类企业搭建平台，抱团式发展。

　　新财经创业导师指出，目前江苏出台了系列扶持政策助推文化产业的发展，越来越多像汤山瓷刻油画这样的文化创意类项目也正迎来发展机遇。建议从事"非遗类"的文化创业项目，能在这一轮的发展中，找准定位和市场，走出自己的发展途径。

　　【链接：历史悠久的瓷刻艺术】

　　​瓷刻又名刻瓷，就是用刀和色彩在出窑成型的瓷器"绣花"，所以观它有笔墨，触它有手感，在我国南北朝时期已出现了瓷刻的萌芽，不过只是偶尔作些弥补性的艺术加工。到了宋代，我国陶瓷业蓬勃发展，大量精美优质的瓷器不断问世，皇帝和一些达官贵人在玩赏瓷器时，时常在那些晶莹如玉的瓷釉面上题诗作画以自娱。为了保存笔痕墨迹永久恒新，就命手工高超的工艺雕刻家进行镌刻，瓷刻便正式诞生。但由于它的创作难度较大，历来在民间流传不广。明末清初时才开始在一些手艺人和书画家中流行，使瓷刻成为一种独立的民间艺术。在开封，南京，上海，山东等地流传了数百年，并形成了金陵瓷刻、海派瓷刻等多种流派。

　　目前，在拍卖会上，也屡见瓷刻作品的身影，2013年，在嘉德香港的拍卖会上，一组北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘，以1092500港币成交。当然，一些现代瓷刻作品也价值不菲。2006年，山东瓷刻师张明文的一件《敦煌归真》现代瓷刻作品，便以50万元的高价被北京一位收藏家收购。