文/绿流三千里

　　（作者绿流三千里，荔枝新闻特约评论员，豆瓣阅读作者，猫眼电影特邀影评人；本文系荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　看多了漫威的英雄传奇、迪斯尼的少女动画，忽然来一部《爱乐之城》，没有打打杀杀，只有欢歌曼舞，且带着奥斯卡提名的光环，顿觉从一众好莱坞大片中脱颖而出。 

　　导演达米恩·查泽雷在2015年已经凭借《爆裂鼓手》获得过奥斯卡最佳影片的提名，并获得最佳剪辑和最佳混音奖。《爱乐之城》在今年的奥斯卡中更是风头劲，获得了十四项提名。 

　　《爱乐之城》讲了一个文艺青年追梦的故事，片中最亮眼的地方就在于活力四射的歌舞和洛杉矶醉人的蓝色天幕。影片并不是绝对意义上的歌舞片，歌舞起的是画龙点睛的作用，人物情绪一变得浪漫俏皮，场景便切入歌舞模式。在堪称完美的打光和布景之下，场景转换得自然又巧妙，色彩很饱满，随着光线变化，将主角从背景中突出来，场景渐渐变化，并随着歌舞愈发梦幻。此片放在情人节上映，实在应景。 

　　添加了歌舞元素，影片对演员的要求就更高了，不但要演出现实场景中的真情实感，还要在歌舞场景中做出极具表现力的肢体语言，男女主演高斯林和艾玛·斯通都交足功课，每一幕在歌舞中的互动都和宣传海报上的一样美好。本来依我的审美，他俩都不好看，高司令的额头太宽，石头姐的眼睛太大，但此片摄影技术实在太好，把两个相貌平平的小人物拍得熠熠生辉。

　　能看出来，导演是个追求完美的技术控，摄影、打光、转场、调教演员都无可挑剔，长镜头玩得飞起，剪辑更是带感，那节奏仿佛就是一首爵士乐。但是，就故事而言，《爱乐之城》就比同为文青音乐梦题材的《醉乡民谣》差了太多感染力。

　　在《爱乐之城》中，男女主角都是不忘初心、出淤泥而不染，十分正能量，十分小清新，但要说这是文青的真实写照，骗鬼呢。像《醉乡民谣》这样睡朋友老婆、打架喝烂酒、背井离乡穷困潦倒才是真面目好么。《醉》是文青的自嘲，而《爱》却是成了对文青的高级黑，故事情节像是国内文艺营销公号的套路，对白和汪峰老师的励志金句隔海呼应：“你还有梦想吗？你还热爱音乐吗？”  

　　不爱音乐的观众怕是也不会去看《爱乐之城》，看完影片之后却发现导演他并不爱音乐，这就很尴尬了。别看导演的两部高分影片都和音乐相关，可是抛开他完美的镜头语言，单看故事情节，很难让人对主角的音乐梦感同身受。《爆裂鼓手》看完后第一感受是想打死那个音乐老师，第二感受是打鼓难打鼓累学了打鼓好后悔。《爱乐之城》中高司令弹琴的样子很帅，可是还不至于让人想去学琴或是想入门爵士乐。

　　又要拿《醉乡民谣》来举例了，主角从头到尾都活得一团糟，一辈子都在经历失败，但这正是他打动观众的地方，从不喊什么音乐梦想的口号，始终默默地做一个有才华的loser。此外，《醉乡民谣》还让每个观众都记住片中民谣的旋律，其中翻唱的老歌《five hundred miles》再次传唱全球，在近几年的影视作品中多次出现。 

　　按理说，《爱乐之城》的主角爱的是爵士乐，爵士在文青心中的地位仅次于古典乐，可以说这个题材自带艺术气息。可是，影片没有设置能让观众感受到爵士乐魅力的情节，所以观众无法与主角产生共鸣。回想《海上钢琴师》，不少正面案例可信手拈来，如让主角于波涛汹涌时，解开船上的钢琴锁，让琴随着海浪起伏在船上横冲直撞，主角也随钢琴一起摇摆，弹出自由酣畅的乐章；又如在主角和别人比赛弹琴速度时，设置了让因高速摩擦而发烫的琴点燃烟头的细节……

　　一部以音乐人为主角的影片，如果看完后既不能让观众认同角色的音乐梦，又不能对片中的这类音乐产生兴趣，那么它即使技术上无可挑剔，也让人叹息：美则美矣，毫无灵魂。

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