作为首届紫金京昆群英会闭幕大戏的昆剧《醉心花》，正在紧锣密鼓地排练之中。这一次，江苏省昆剧院80后青年演员施夏明与单雯，化身姬灿与嬴令，再为观众献上一出炽热的恋情。

　　在京昆艺术群英会的所有演出剧目当中，《醉心花》这个名字令人过目不忘，却又最令人不解。和一目了然的昆曲剧目不同，这个戏初看到名字，压根就不知道是要说一个怎样的故事。

　　醉心花，又名曼陀罗，微毒，花色大起大落。花语有“无间的爱和复仇”的意思，代表着不可预知的死亡和爱。故事讲述姬、嬴两大家族有着世代仇恨，一言不合就是杀人流血，刀剑相向。可是家族里的两个年轻人，却偏偏在一次邂逅中一见钟情，私定终身。最终却难以抵抗命运，面对家族、爱情的矛盾，努力抗争到无力抗争，双双殉情的故事。

（排练照）

　　故事讲到这里，大家是不是有觉得似曾相识的感觉？没错，这就是昆曲版《罗密欧与朱丽叶》的故事。2016年，是汤显祖、莎士比亚逝世400周年，为了致敬汤莎，江苏省昆剧院排版新编戏《醉心花》，施夏明、单雯分别饰演男女主角姬灿和嬴令。为了让戏曲观众可以更好的走入莎士比亚的戏剧世界，所以导演特别选用了《罗密欧与朱丽叶》这个广为流传的经典作品进行改编。

（编剧：罗周）

　　这已经不是戏曲舞台上第一次中西方“对话”。编剧罗周表示这种改编不是为了寻找相似，而是在呈现差异。不是说“争高竟低”，而是“各从所好”。“《醉心花》试图做的，并非证明“昆曲”亦可以演绎西方经典戏剧，而是想展示给观众，同一块材料，当它进入中国传统戏曲领域，被以东方的、中国的古典戏曲样式加以演绎时，会呈现出怎样有别于西方的、独特的审美面貌和美学品格。”这是一个以原著为“母题”的全新创作，罗周说：“我甚至奢望，当观众走出剧场，才一拍脑袋：哎呀！这不是《罗密欧与朱丽叶》嘛！”

　　可是众所周知，中国人讲究含蓄，特别是对爱情的表达，雾里看花，点到为止。而西方人表达感情的方式是直接的，不遮不掩的。如何用含蓄演绎炽热？不止是观众的好奇，也是作为主演之一的施夏明初读剧本时最大的好奇。施夏明说，姬灿是完全不同于他之前饰演的所有小生。他将角色定义为一个“好的坏男孩儿”：贵族出生，又常常混迹于风月场。恰是这种身份地位，让他面对喜欢的女孩儿毫无胆怯，大胆浓烈。

（排练照）

　　导演李小平说，《醉心花》首次在昆曲中借鉴了希腊悲剧中歌队的表现手法，群场演员组成的歌队以合唱、吟唱的形式将作品的悲剧气氛层层推进，对两家世代的仇恨造成压迫感、紧张感；而歌队成员在情节需要时又可以进入故事场，成为故事情节里的人物角色，这种表现形式将是耳目一新的。

　　人们常以为“激烈的爱情”只属于西方，其实不然。羞怯勇敢的少女和多情纯真的少年在花园中相遇，爱情在一瞬间蓬勃开花，有一种连生死都为之敬畏的力量。这是《罗密欧与朱丽叶》，这也是我们的《牡丹亭》。古今中外，爱情总是相似的。对于观众，《醉心花》是一出没有悬念的戏，我们唯一要做的，就是走进剧场，好好的享受这一场爱恨交织的炙热爱情。