文/耷子

　　（作者耷子，“荔枝新闻”特约评论员，影评人，执行制片，江苏省电影电视评论学会理事；本文系荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　在香港电影唱衰到令人不忍直视的当口，能出现《使徒行者》这样一部剧力强劲，表演到位的作品，对观众而言算是一大幸事。这也是今年暑期档继《寒战2》之后，又一部值得拿来说的港片。

　　《使徒行者》改编自高口碑的同名TVB神剧。缘于该剧在香港地区乃至亚洲缔造的收视神话，导演文伟鸿获得了电影版的执导机会，而一向以拍爆米花娱乐片著称的王晶，也终于监制了一部正经且出彩的电影。

　　雄性荷尔蒙气息爆棚的《使徒行者》，很容易让人想起几年前的男性群戏《扫毒》。但同样是讲述“正义包圆全场”的故事，《扫毒》反复唠叨的“好警察法则”，让全片陷入了说教的泥潭中，剧力在影片中段便被消耗怠尽，而《使徒行者》则用相对缜密的悬疑元素，搭建起了一个比《无间道》更具立体感的“卧底”世界。尽管，片中的逻辑疏漏再所难免，但几次重要反转都做实铺垫，保证了叙事的绝对流畅。

　　《使徒行者》的双雄身份识别大战，有着比《无间道》更庞大的野心：故事的开端，黑白两道界限模糊，正邪角色的前史更是全无交代。尤为有趣的是，两大主角的身份揭示，都是通过女卧底“钉姐”接收的手机密码来完成。在两个男人交替抛洒“面包屑”的过程中，他们的真实立场也不断干扰着观众的判断，不到最后一刻，你根本无从知晓他们面具的背后究竟隐藏着什么秘密。所有人的身份终究暴露在了光天化日下，你并不会为这个正义到有些失真的结局而感到不满足，相反，你无法抗拒那种末路英雄片式的情感冲击力。

　　对《使徒行者》持积极评价的另一原因，是它虽汇集了一众港星，但并未躺在滥俗港片的套路上睡觉——影片类型元素之丰富，节奏把握之精准亦超出预期。影片前半段主打喜剧路线，佘诗曼扮演的“钉姐”全程逗比，和吴镇宇扮演的警察打情骂俏，笑点不断，虽然相较于她在剧集里的表现稍显用力过猛，但在群男扎堆的影片中，她是如此高能和亮眼，成功调节了影片的情绪变化和节奏——以“钉姐”遭遇重创为分界线，影片后半段逐渐陷入了黑暗和残酷的氛围中。张家辉与古天乐的斗智斗勇愈显神奇，高潮戏令人唏嘘。

　　《使徒行者》群戏表演质量不俗，尤其是张家辉。作为“香港的马修·迈康纳”，红得晚却凭无敌演技登上巅峰的张家辉，如今也确实到了每一丝鱼尾纹都有戏的境界。他扮演的阿蓝是全片埋藏最深的角色，他一次次打消了观众对其身份的怀疑，但反转到来之后，你又很容易理解这个角色的一切行为，这可能是张家辉在“创伤控电影”《证人》《线人》之后，又一部可以入围香港金像奖最佳男主角的作品。吴镇宇在以无数烂片沦为“香港的尼古拉斯·凯奇”之后，一度让人失望透顶，但在本片中，他扮演的警察却重现昔日风采，尤其是与佘诗曼粘合度极高的演出，提升了全片的成色。

　　相对而言，古天乐的表演中规中矩，并未带来太大惊喜。并非刻意要黑古天乐，这可能确实与演员的个人气场有关，譬如，片中的老戏骨许绍雄，他扮演的“欢喜哥”在聆听黑老大重述其妻子被害的惨祸时，贡献了一个“保持微笑”的长镜头表演，那个在绝境时刻拼死克制情感的微笑，简直触目惊心。如此高端的演出并不是每个演员都有能力做到的。

　　总体而言，电影版《使徒行者》虽比剧集粗糙，但已是年度港片的上乘之作。

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