作为第六届“老舍戏剧节”重量级作品，2022年11月4日-6日， 改编自马伯庸同名畅销小说的舞台剧《两京十五日》在北京天桥艺术中心完成了首演。首演结束后，本剧于11月25日至27日，在上海大剧院开启全国巡演，之后将前往南京江苏大剧院、广州大剧院、深圳滨海艺术中心等地巡演。这是著名作家马伯庸的畅销小说首次被改编搬上戏剧舞台，导演赵淼携24名演员在舞台上重现了这段明代版的“生死时速”。

　　小说《两京十五日》取材于《明史》中一段仅有五十字的描述：“夏四月，以南京地屡震，命往居守。五月庚辰，仁宗不豫，玺书召还。六月辛丑，还至良乡，受遗诏，入宫发丧。”根据这段描述，马伯庸完成了上下两部、近70万字的小说，讲述了一个情节紧张的悬疑故事：大明洪熙元年，当朝太子朱瞻基宝船在南京秦淮河畔被炸沉，一场横跨两京的惊天巨变令太子踏上了疯狂的极速之旅。他必须在15天内跑完两千两百余里路，从南京赶至北京去拯救自己，拯救大明。”

_导演赵淼

　　作为国内中生代戏剧人之一，1979年出生的赵淼是较早确立自己艺术风格和探索方向的导演。他毕业于中戏导演系本科，后又读取了戏剧戏曲学硕士学位，师从美国方法派专家姜若瑜教授，先后任中国戏曲学院和中央戏剧学院导演系教师。他深受中国戏曲和外国形体戏剧影响，很早就在国内剧坛竖起了“形体戏剧”的鲜明旗帜。此次接手《两京十五日》，对他来说，是机遇，也是挑战。 

　　删繁就简，从小说到舞台

　　原著小说内容体量巨大，这给舞台剧的改编带来了难度。要将70万字篇幅的小说，170余个角色、两千两百余里路的星夜奔驰浓缩成3小时的舞台剧，对导演赵淼而言，第一件要做的事就是取舍：“原作结构庞大，线索众多，每一个勾连的线索又都特别紧密，所以我们必须进行勇敢的删简。”

　　初读原著，赵淼觉得这是一部悬疑小说。但仔细一琢磨，他发现小说其实写了一个有关成长、信任以及命运抉择的故事，“所以我想，改编时得能够把这种感觉转移到舞台上”。

　　于是，在众多的角色中，赵淼将叙事重心放在明太子朱瞻基、小捕快吴定缘、女医师苏荆溪、芝麻官于谦等几位主角身上，并将故事情节集中在和他们的命运与成长有关的部分。“我们努力将原著中的‘神’充满舞台，让剧中人物的‘魂’附在演员身上。”赵淼说。

　　浓缩后的《两京十五日》“全程高能”，宝船爆炸的惊险、水牢逃脱的紧张、火烧明楼的悲怆......在恢弘的历史背景下，一个个精彩段落如同璀璨的璎珞，让观众全程目不暇接。

　　此外，《两京十五日》还通过光影与多媒体的配合，还原大明时代美学氛围，实现了波澜壮阔的时空穿梭、日行千里的奇幻场景。各种戏曲、肢体、皮影等手段的运用，也让复杂的场景调度，充分展现出舞台假定性的魅力，在全方位升级的音、视、觉效果中，为观众提供绝佳的观剧体验。

　　以传统戏曲元素打造现代舞台美学

　　作为戏剧导演，赵淼认为：“舞台剧是一种现场的艺术，与电影、文学等比起来，这是一个短板。要让戏剧更多地承载文学内容，就得用好它的现场性。”

　　因此，创排这部戏时，包括赵淼在内的主创团队定下了几个原则，“第一，故事的主核精神不能动；第二，戏剧是假定性的，情感是真的，我们所有的手法都是让观众知道这是假的，但却能在内心引发对真实场景的联想。”

　　基于这样的创作原则，传统戏曲元素成为《两京十五日》2022版的亮点之一。排练时，赵淼希望演员去学习传统的演剧方式，去研究百戏、杂耍等等，将一些表演动作用进来，“它们能给表演带来一种力量和质感”。剧中的打斗戏则借鉴中国传统戏曲的一些表演手法，包括刀、剑、枪等兵器的使用；戏曲的“起霸”、圆场等，演员们会在日常训练中加以借鉴，最终化用到舞台剧的表演当中。剧中所用到音乐，有戏曲等中国传统音乐，也有当代剧场的电子鼓等等，传统和现代在舞台上得以重逢。

　　戏曲“以虚为实”的写意精神也给赵淼提供了很多创作灵感，“戏曲最美好的东西是它的精神，舞台使用的那种原则性。我们舞台的调度，有圆场，有三角形，有移步换景，同一个桌子，又是龙榻，又是桥，又是船，又是市集又是码头，我们觉得这个是戏曲的精神”。

　　于是，我们看到，在《两京十五日》中，蓝色的绸布可以代表水波，红色的则代表火焰。太子乘坐的宝船，现实中体型巨大，但在舞台上只是一支小小的模型，“就是要在舞台上制造这种梦幻、虚拟的表演，这可能是我们从文学改编到舞台的一个大方向。”赵淼说。

　　赵淼提到，传统文化元素是这部舞台剧汲取营养的土壤。他认为，戏曲元素应用得当，可以帮助话剧向前推进很多，剧场的当代性离不开传统。但是如果只谈传统，就会失去未来。“戏剧的创作者要明确自己面对的是未来，所以既不能抱着传统不放，也不能完全放弃，我们需要在传统土壤的营养下激励自己和当代有连接。”他说：“传统文化给我们的舞台美学以支持。我想，当大家看到这部舞台剧时会感叹‘好中国’，同时也会说，好现代。”

　　女性意识与心灵救赎

　　无论是小说还是戏剧，在《两京十五日》中，“返京四人组”里唯一的女性，女医苏荆溪都是一个极为亮眼的存在。她“胆绝、慧绝、情绝”，为了替被殉葬的闺蜜复仇，潜伏两年，精心策划。她不仅是一个心思缜密的复仇者,更是一个女性意识的觉醒者、反抗封建礼教的先行者。

　　在舞台剧中，除了苏荆溪之外，赵淼还为白莲教女护法昨叶何、白莲教首领“佛母”等打上了高光。在他眼中，尽管苏荆溪知性，昨叶何“敏锐又充满恐惧”、佛母像地母一样承载、包容，但她们都“是在不同的阶层，在不同的阵营当中的女性反抗精神的代表。”

_{白莲教女护法昨叶何}

　　昨叶何是原作中非常出彩的一个女性角色，她“进不必媚,居不求利,芳不为人,生不因地”。在小说中，由于幼年时经历过饥荒，她每次出场，都会随身携带零食。这个特点，在舞台版本中虽然有所弱化，但饰演者吕晓萌用戏曲中“花衫”的技巧和感觉去重新塑造了这个人物。她认为，如果说苏荆溪作为一名受过良好教育的女性，具有非常自觉的女性意识；那么昨叶何虽然在性别意识方面并不敏锐，但她在人性方面的觉知要比苏荆溪更为深刻。她能够游刃有余地游走在各种身份的人之间，“像一缕烟雾”，也能够在需要牺牲的时候勇敢地顶上去。

　　在对这几位女性进行塑造时，赵淼充分发挥了自己在肢体造型上的优势，对于“昨叶何”，他给她安排了很多戏曲“跑圆场”的动作，突出这个人物的神秘和捉摸不定；对于“佛母”，他要求演员的身体重心永远是下沉的，靠近地面的。只是在佛母死后，他才给她设计了向舞台上方走去的动作，并让她讲出了全场最震撼人心的台词：“活着，都是为了活着。”

　　此外，赵淼还保留了原作中“斗文虫”、“纤夫闹事”等情节，在他看来，这些情节不但是主人公朱瞻基成长过程中非常重要的经历，也是拓展这部戏格局和气象的重要部分。正是这些大明繁华表象下的“暗流”，与朝堂上的钟鸣鼎食一起，拼成了大明的万千气象。

　　“我理解的原著精神不只是小说，包括马伯庸本身想借助小说与世界对话的那一层，深层的思想和表达，我试图把它挑出来，再埋进这个故事里去。”赵淼说。

　　他表示，在舞台剧的创作中，创作团队会去揣摩挖掘原著作者的写作初衷，这个初衷是一个多维度的起点，他将这个起点概括为12个字：“有关天下，有关你我，有关自我”，比如有关天下与我的关系，天下乱与安的关系，你与我情谊关系，自我与成长、身份转变的关系等等。他说，从这12个字出发，我们会发现，正是人与人的流动与互动，自我与世间的牵动营造出纷繁的世界。“爱恨情仇交织在一起，很多人如流水一样被困顿在江河之中不同的位置，形成了漩涡和涟漪。”赵淼说。

　　在赵淼的舞台上，临近剧终时，每个角色都以不同的方式获得了救赎。佛母以自己的牺牲，吴定缘以自己的守护，苏荆溪以自己有限的复仇，朱瞻基以自己的成长与成熟。《两京十五日》书中曾写道：面对命运，没有人能置身事外。舞台剧《两京十五日》2022版不仅让观众欣赏了一出“大运河历险记”，更是陪着四位主演一起踏上获得心灵救赎的成长之旅。

　　“俗话说，是真佛只说家常。我们这出戏没有大道理，就是给大家讲一个好看的故事，说家常，然后大家仁者见仁智者见智，但是我们深层次的思考和表达，埋在故事里头。”赵淼说。

　　（文/马戎戎 剧照摄影/赵淼 本文首发新财mini，更多精彩内容点击此处查看）