文/祖纪妍

　　（作者祖纪妍，“荔枝新闻”特约评论员，北京大学电影学硕士，戏剧导演；本文系“荔枝网”及旗下“荔枝新闻”手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　不同于13年前第一部《海底总动员》的惊艳，《海底总动员2》整体呈现出一种中庸的平淡。不少影迷扼腕叹息，觉得续集从故事构架到主题内容都是对第一部的重复，既无建树也无突破。但我认为，皮克斯时隔13年后推出《海底总动员2》是对当下动画片领域的一次温柔“革新”，尽管故事冲突并不强烈，情感主题也有点老套，但是这部电影还是具有高于其商业价值的意义的。

　　《海底总动员2》是一部“还给孩子们”的电影。不知从什么时候起，动画片不再是孩子们的自留地，越来越多的成人开始把动画电影当做一种“正儿八经”的电影类型看待。于是动画片中最重要的不再是天马行空的想象，而是紧张激烈的矛盾冲突，跌宕起伏的故事情节，性格突出的人物形象，精致绚丽的视觉奇观……迪士尼今年的大作《疯狂动物城》就是“成人动画片”的典型佳作，该片上映之时不但叫好而且叫座，还成为了社会热点话题！

　　与这类电影相比，《海底总动员2》确实显得有点“无聊”。它只讲述了一个简单的故事：一只患有短期记忆丧失症的蓝唐王鱼多莉想要寻找自己失散多年的父母，并且在众多好友帮助下最终找到了的故事。这部续集与第一部马林寻找儿子尼莫的故事相比，最大的区别在于，马林在寻亲路上遇到的阻碍多来自外部的敌人，比如可怕的大鲨鱼；而这部电影中却没有反派，多莉需要战胜的只有她自己——战胜因为健忘而产生的自我怀疑。

　　皮克斯近两年来的电影似乎都有一个特点——没有反派。因为没有反派，所以故事的阻力完全来自于主角内心，这样的故事难免会缺乏传统“高概念”电影的惊心动魄；可是也因为没有具象的反派，编剧才有更多的空间把人物内心的“反派”刻画得愈加清晰，这样便使动画片完全为它的社会使命服务，为儿童讲述细腻的成长故事。如果说《头脑特工队》讲述的是如何对待忧伤，那么《海底总动员2》讲述的就是如何接受缺陷。多莉经历了回家之路的探险，开始明白家并非地理空间，而是一个心理概念，家就在爱你的人身边。同样，多莉在路途上不断被自己健忘的缺陷困扰，在经历了因缺陷而造成的伤痛并彻底把它治愈之后才明白，我们不应怨恨自身的缺陷，缺陷也是自己的一部分，缺陷成就了我之所以为我的特点，缺陷让我们独一无二。

　　不是每一个人在成长过程中都有机会战胜敌人成为英雄，但每一个孩子在长大成人的过程中，都会经历初次面对忧伤的手足无措，都会经历直视自身缺陷的自我怀疑。从这个角度上来说，皮克斯的动画都是献给孩子们的动画。

　　也许成年人释放压力的方式就是看超级英雄打怪兽，但孩子心灵的材质更细腻也更纯洁，他们有更多的无力感需要被关注，《海底总动员2》类型的电影弥补了一些这里的空白。

　　从更长远的方面来说，随着电影工业的发展和电影类型的完善，电影中“好人”与“坏人”的二元对立关系开始僵化，需要不断被打破和重建。只有好人、坏人和打斗场面的电影是乏味的电影，只有不断细化电影观众感受情感的刻度，电影才能像文学、音乐或者其他艺术门类一样，拥有更多细腻的表达。在漫威动画一统天下的今天，更多的《海底总动员2》可以让孩子们的童年拥有更多诗意。当这些小观众长大以后，他们可能会更加熟悉个体化的情感表达，能够接受更舒缓却更丰富的叙事，也许那时电影身上的枷锁可以更轻一些。