文/王金宇　

　　（作者王金宇，99年生，扬州市高中二年级学生；本文系作者为荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家供稿，转载请注明出处。）

　　央视有一个容易被人遗忘的频道——戏曲频道。偶然换到这个频道，发现它不只是播放戏曲，也重播历年春晚的语言类节目。恍惚间觉得，戏曲频道好像一个时光胶囊，承载了往昔的回忆。

　　语言类节目一直是春节联欢晚会的重头戏，人们回忆多年前的春晚时，第一个想到的往往不是歌舞，而是相声小品的经典语段。这些节目的硬件要求不高，重在抖包袱，以获取观众的欢笑。它们好像阳光下的露珠，折射出时代的特色，更反映出人们的情结变化。

　　早年的春晚，语言类节目的舞台与观众席没有明确的界限，表演者可以随时走到台下与观众互动。有些相声甚至直接在观众席中表演，如马季的《宇宙牌香烟》。当时还没有“禁止吸烟”的概念，马季先生干脆就在联欢会上抽起烟来。观众和表演者就是一大家子。观众可以随时走上来表演，演员也可以随时走下去歇着。这种互动，正是后来的春晚竭尽全力模仿而不得的。浓厚的腮红，玻璃瓶装的橘子汽水，盘装的花生瓜子，一切都沉醉在80年代的怀旧之梦中。

　　后来舞台宽敞起来，布景华丽缤纷起来，一切都开始现代化和国际化。但小品相声演员和观众的互动却不再自然，往往要通过表演者声嘶力竭的喊话实现，节目与观众的距离感欲盖弥彰。近些年，春晚导演甚至还为语言类节目特地构建了一个小舞台，设置了专门入镜的观众，还投放了许多罐头笑声。不得不让人质疑，这种强颜欢笑的局面还会持续多久。

　　网络时代的信息涌流使人们的笑点越来越高，这产生了双重作用。好的一方面，是人们对包袱的质量要求越来越高，希望它们能自然地反映时代现状，最好向西方社会的脱口秀趋近。这当然有助于相声小品的转型。不好的一方面，是人们喜欢的笑料本身发生了变化，例如隔壁老王之类。这拉低了人们的审美水平。记得84年的春晚，陈佩斯靠《吃面条》大获成功。这个小品其实很简单，陈佩斯只要一碗碗地吃存在于观念里的面条。这种朴实的笑料，如果放在今天，很可能就被网民斥责为无聊，而“约吗”这类低俗笑话反倒变得有内涵了。此外，人们也不愿追求剧情的连贯了，只要有密集的包袱就接受，但小品相声终究不是各种笑话的简单拼盘。

　　语言类节目的成功与否取决于观众，因此必须迎合观众的口味。可人们的要求很容易就变为苛求，每届春晚背负的压力可想而知。“不仅要坚守传统，还要面向未来；不仅要数量，还要质量；不仅要接地气，还要高大上。”策划者着实害怕春晚过后的舆论进攻，对节目的筛选只有更加严格，枪毙是常有的事。即便如此，语言类节目的“老角色”还是感到力不从心，他们也不得不承认笑料的贫乏，转而向网络寻求帮助，结果就从时代的领跑者，变成时代的跟随者。这就是为什么身边的许多人感叹春晚“食之无味，弃之可惜”。

　　然而在老外、以及华侨华人看来，这都不是事儿。为什么要如此关注节目的内容呢？春晚的小品相声，更多的是过年的象征，看的就是一个热闹。“我想笑就笑，不想笑就慢慢欣赏。”如果中国观众能保有这样的想法，不仅仅是语言类节目，整场春晚的编排都不会被过度拘束，观众的笑声也会变得自然起来。